disco de la semana

sleater kinney the woods
sub pop

sorprende que dave friedmann haya producido un disco tan rockero y visceral, algo que las chicas de olimpia habían perdido un poco en one beat (2002), su anterior disco. the woods está desprovisto de artificios, va desde guitarras rugientes (the fox, let's call it love) hasta acordes sencillos y lentos (modern girl), es tan hard rock, punk, pop y clásico que escapa a todas esas clasificaciones porque sencillamente es un disco de rock, crudo y directo. un aplastante jamming de más de 45 minutos hecho por tres chicas que saben bien como quieren sonar.

___escuchando

___longwave
___there's a fire
___28.06.2005
___rca

longwave, cuarteto cuya base de operaciones es la ciudad de nueva york, se volvió relativamente más conocido gracias a su segundo disco, the strangest things (rca, 2003), que terminaba de darle forma a la personalidad del grupo tras un primer disco, endsongs (lunasea, 2000) que los presentaba como una banda hábil para componer y arreglar sus temas, ayudados por una muy buena producción, algo poco común en grupos primerizos.

el sonido de esta banda discurre entre potentes distorsiones, melodías dóciles, finos punteos y algunos efectos que, ya sea de manera sutíl o como parte importante de la canción, le dan un carácter más individual a cada uno de los tracks del grupo. esto hace que la experiencia de escuchar un disco de longwave sea -con todos los lugares comunes que tiene- algo que además de disfrutarse, pueda sorprender de vez en cuando.

there's a fire, el nuevo disco de longwave, varia el sonido hacia un lado más amable, pero sin convertir los tracks del disco en piezas entrañables. temas lentos que poco a poco van llenándose de efectos como underworld song, river (depot song), heart attack, down in here, ó temas suaves pero yendo al lado más instantáneo y por ende empalagoso, como the flood y next plateau; esos son los temas que predominan en el disco y que podrían indicar hacia donde va la propuesta de la banda, algo que ojalá sepan equilibrar hacia el lado de los temas más densos y melódicos del grupo, como wake when it's over, everywhere you turn o make me a believer, las cotas más altas de sus anteriores discos.

hay buenos momentos en los tracks mencionados anteriormente, y es en esos buenos momentos de esas canciones donde está lo mejor del disco, como en las capas de feedbacks que se superponen en underworld song, o en el final de heart attack. las otras canciones del disco son buenas, pero no alcanzan el nivel del the strangest things é inclusive del endsongs. el inicio del disco, con there's a fire, no ofrece nada, sólo se escucha para dar paso a lo que vendrá después, los woo...woo de tell me i'm wrong la vuelven más pegajosa, hasta divertida, pero ahí nomás. el tema más rockero del disco, we're gonna crack, se deja escuchar bien entre los temas lentos, y underneath you know the names cumple bien despidiendo el disco.

con there's a fire, longwave ha ganado en variedad pero ha perdido esos ambientes que lograba crear en algunos pasajes de sus anteriores trabajos. si hay que darle un puntaje, es 6.5/10. igual, es un trabajo agradable si no le rebuscas tanto.

___

autolux

el 18 de julio se editó future perfect, primer disco del trío autolux, en las islas británicas; esperando (aunque parece que así es) que tenga mucho más reconocimiento del que tuvo cuando fué lanzado en los estados unidos, en setiembre pasado. autolux remite al shoegazer noventero combinado con melodías facilmente asimilables; que se mueven entre las lentas y relajantes vocales de carla azar (great days for the passenger element) hasta canciones que devienen en guitarras que saturan de ruido todo el ambiente (angry candy), y claro, las canciones que se mueven entre esos dos ambientes (robots in the garden). un presente perfecto (en la acepción que quieras darle).

hear at us!!!!!!!!!

hasta ahora, el grupo del año: art brut

[art brut] término acuñado por el pintor vanguardista francés jean dubuffet para designar el arte creado por personas que son ajenas a las formas de expresión artística y a los valores culturales tradicionales y que pintan espontáneamente para satisfacer una necesidad interior, evitando el reconocimiento masivo.

sobran las palabras con una letra como esta:

formed a band, we formed a band, look at us, we formed a band
honeypie, i don’t know when it started, stop buying your albums from the supermarket.
they only sell records that have charted, and art brut, we’ve only just started.
and yes, this is my singing voice, it’s not irony,
it’s not rock & roll, we’re just talking, to the kids.
formed a band, we formed a band, look at us, we formed a band
we’re gonna be the band that writes the song that makes israel and palestine get along.
we’re gonna write a song as universal as happy birthday,
that makes sure everybody knows that everything is going to be ok,
we’re going to take that song and
we’re going to play it 8 weeks in a row on top of the pops.
formed a band, we formed a band, look at us, we formed a band
die your hair black, never look back, my past is my business.

era marzo del 2004 y el quinteto londinense art brut se presentaba ante el mundo, quitándose todo rastro de modestia y endigándonos un manifiesto sencillo, directo y contundente de todo con lo que una banda primeriza sueña. casi como patearnos la cara y decirnos: vamos a ser mucho mejores que tú y no lo vas a poder evitar. la clase de single que nunca harían compositores gauchos con ínfula de poetas, vanguardiastas artys con ganas de revolucionar la música, inocentes chicos poppy que viven en una multicolor y feliz burbuja ni pseudomúsicos ahuevados como yo; sí, esa gente a la que dan ganas de patearles la cabeza para que reaccionen de una buena vez (ejem, no te lo tomes literalmente). con "formed a band", el single en cuestión, art brut se convirtió en la banda que más expectativas había generado para el 2005; colocándose poco a poco como una de las mejores bandas en vivo del circuito londinense. bang bang rock n' roll, primer disco de art brut es directo desde el nombre, el grupo no va intentar marearnos ni en lo que quieran decir, ni en el sonido de sus canciones, que parecen captar casi todo el espírito del art brut para decirnos cosas como "yo no soporto el sonido de velvet underground...quiero encontrar una droga que sea efectiva", o "no tengo que leer el nme hasta el final, no sé a que género pertenecemos"; eddie argos no canta, grita y escupe todo lo que tiene que decir, con fondos simples y distorsionados que se escapan de nuestros oídos para luego darnos otra descarga que me vuelve incapaz de seguir sentado escribiéndoles esta pequeña cosa que yo también quiero decirles acerca de ellos.

si no hubiesen puesto una versión tan pasteurizada del single formed a band, el disco hubiese empezado como una furiosa descarga hacia nuestro miserable yo, especialmente para los que no hubiesen escuchado el single antes, pero no, de manera amable -es un decir- nos dan el portazo en la cara, esperando que lo mejor esté por venir, y sin que uno se de cuenta, van pasando todas las sacudidas que son cada track y así uno se da cuenta que lo mejor es haber escuchado todo el disco, y así darle tres o cuatro repasadas para compensar lo corto que resulta.

hace un tiempo dije que su futuro estaba asegurado, ahora su presente es una felíz y furiosa realidad.

my little brother just discovered rock & roll
there’s a noise in his head and he’s out of control.
and yes it frustrates, lets let him make his own mistakes.
on the dance floor watch him go now, boy those moves i just don’t know how.

más información en:
http://artbrut.nikkidido.com/

e chart para la semana del 25.07.2005 al 31.07.2005

50-four volts- sunday night
49-the duke spirit- dark is light enough
48-stereo total- ich bin nackt
47-john digweed- strive to live (pete moss)
46-maximo park- apply some pressure
45-vitalic- polkamatic
44-clor- love and pain
43-mando diao- aded family
42-adam green- caroline
41-ivy- corners of your mind
40-four tet- sun drums and soil
39-maximo park- acrobat
38-tahiti 80- big day
37-the british sea power- like honeycomb
36-sons and daughters- taste the last girl
35-idlewild- blame it on the obvious way
34-the departure- lump in my throat
33-sons and daughters- dance me in
32-stereophonics- dakota
31-maximo park- graffiti
30-boy kill boy- suzie
29-engineers- thrasher
28-maximo park- i want you to stay
27-isolee- my hi-matic
26-ivy- feel so free
25-engineers- forgiveness
24-headphones- gas and matches
23-the ordinary boys- boys will be boys
22-sr. chinarro- paso yo
22-the raveonettes- you say you lie
21-the go betweens- darlinghurst nights
21-the white stripes- blue orchid
20-of montreal- i was never young
20-nosoträsh- planes de batalla
19-stephen malkmus- freeze the saints
18-justus köhncke- elan
18-edan- promise land
17-out hud- dear mr. bush, there are over 100 words for shit and only one for music. fuck you, out hud
17-cass mc combs- equinox
16-the cribs- hello? oh... (+15)
16-la costa brava- mi última mujer
15-the british sea power- please stand up
14-stephen malkmus- baby c'mon
13-teenage funclub- cells
13-the bravery- fearless
12-m. ward- four hours in washington
12-editors- munich
11-neva dinova- ahh
10-hood- the negative
10-ladytron- sugar
09-art brut- emily kane
08-teenage fanclub- born under a good sign
08-vitalic- my friend dario
07-the go betweens- here comes a city
06-m83- love steal us from loneliness
05-maximo park- limassol
04-the departure- all mapped out
03-brendan benson- cold hands warm heart
02-röyksopp- only this moment
01-clap your hands say yeah- upon this tidal wave of young blood

disco de la semana

engineers engineers
echo

el primer disco de la banda mancuniana (¿ó londinense?) engineers es un ensoñador, flotante y denso disco plagado de suaves canciones, que se convierten en instantáneos recordatorios de cuan bella puede ser una canción cuando se recurre a elementos tan sencillos como una voz susurrante y una suave linea de teclado como base para una canción, claro, por momentos tambien se hacen presentes suaves punteos de guitarra, como en forgiveness, how do you say goodbye? y en one in seven, esta última acompañada de guitarras distorsionadas que la vuelven más terrenal. si hay que mencionar un disco del que se pueda decir que tenga "spatial sweetness", es este.

dirty songs

el revival post-punk ha sabido equilibrar la oferta de grupos entre los que se van por el lado más dance, hasta las bandas que optan por rescatar el legado de grupos como los primeros u2, killing joke, los echo and the bunnymen en sus inicios, the fixx, modern english y todas esas bandas que han dejado su estela durante ya más de 20 años.

cada uno de estos grupos revival es algo distinto, todos intentan proyectar de la mejor manera esas influencias; la gracia no está en saber a quien quieren sonar, sino en saber como suenan. al respecto, los integrantes de the departure tienen tres discos favoritos en mente: u2 - war, the smiths - meat is murder y depeche mode - violator; pero también mencionan como una influencia importante el britpop noventero.

the departure es una de esas bandas que han logrado dar el salto tras poco tiempo de formadas; tras sus primeros conciertos, david jones, sam harvey, lee irons, ben winton y andy hobson conocieron de cerca la gloria al tocar en el festival de reading; y ahora, casi un año después, han lanzado dirty words, su primer disco.

los riffs potentes, punteos agudos y bases lentas crean el trasfondo perfecto para escuchar las 11 canciones que conforman dirty words, tracks que son un pretexto para notar que tan parecidos pueden sonar a las influencias que ellos mencionan; el disco está hecho para sonar de un tirón, con canciones con cierta monotonía en su estructura, pero que se vuelven animadas y son como un vaso de agua fría para despertarnos de esa sensación de linealidad que tienen en general. también hay canciones que son más relajadas, a un paso de ser temas lentos, de no ser por las consabidas guitarras, como changing pilots, only human, arms around me y time. en general, el disco gana en simplicidad, al no intentar ofrecer una mezcolanza de influencias ni efectos; simplemente temas para disfrutar sin hacernos preguntas.

provenientes de northampton, el quinteto the departure va por buen camino; y todo esto con menos de año y medio de formados. un poco para hacer relleno y un poco porque es su mejor canción, aquí va la letra de all mapped out, su primer single, lanzado en agosto del 2004 y relanzado en junio del 2005, via parlophone:

my eye's a camera
my feelings film
one hour to develop into my own newsreel
i tell you one thing you take it as the opposite
don't keep me too long
i see no future in this
no future in this

we dance together you got me for tonight
forget we ever made it in daylight
i only told you, you got it all mapped out
it's too much too soon
let's dance just for tonight
let's dance just for tonight

your eyes they follow my every move
you make me nervous can't you see I'm not in love with you
i touch your label you take it as the opposite
i tried to tell you
i see no future in this
no future in this

we dance together you got me for tonight
forget we ever made it in daylight
i only told you, you got it all mapped out
it's too much too soon
let's dance just for tonight

we dance together you got me for tonight
forget we ever made it in daylight
i only told you, you got it all mapped out
you got it all mapped out
you got it all mapped out

más información:
http://www.thedeparture.co.uk/

exit festival 2005

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del 7 al 10 de julio pasado se llevò a cabo la quinta ediciòn del exit festival, en la localidad de novi sad, serbia y montenegro; si quieres màs informaciòn de ese festival entra a su pàgina oficial. aquì una parte de las presentaciones de ian brown y underworld (fotos por el aleph):
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m. ward

transistor radio, tercer disco de matt ward, es uno de esos discos con los cuales uno siente que no pasa el tiempo; son 16 tracks que nos transportan a un pueblo culquiera al borde de la carretera, en donde el tiempo se ha detenido y que vuelven a plasmar la propuesta folk, con una producción lo-fi; de manera sencilla y agradable, clásica en este compositor de portland, oregon.

e chart para la semana del 18.07.2005 al 24.07.2005

50-vitalic- polkamatic
49-the evens- you won't feel a thing
48-the tears- refugees
47-the british sea power- victorian ice
46-adam green- caroline
45-out hud- 2005: a face odyssey
44-four tet- sun drums and soil
43-prefuse 73- hideyaface (feat. ghostface+ el-p)
42-sons and daughters- taste the last girl
41-maximo park- acrobat
40-tahiti 80- big day
39-clor- love and pain
38-four volts- sunday night
37-stereophonics- dakota
36-isolee- my hi-matic
35-john digweed- strive to live (pete moss)
34-maximo park- i want you to stay
33-engineers- thrasher
32-ivy- feel so free
31-the cribs- hello? oh...
30-headphones- gas and matches
29-the british sea power- like honeycomb
29-ivy- corners of your mind
28-maximo park- apply some pressure
27-mando diao- aded family
26-sons and daughters- dance me in
25-stereo total- ich bin nackt
24-sr. chinarro- paso yo
24-boy kill boy- suzie
23-maximo park- graffiti
22-the ordinary boys- boys will be boys
21-the white stripes- blue orchid
21-neva dinova- ahh
20-of montreal- i was never young
19-nosoträsh- planes de batalla
18-la costa brava- mi última mujer
18-out hud- dear mr. bush, there are over 100 words for shit and only one for music. fuck you, out hud
17-stephen malkmus- freeze the saints
16-cass mc combs- equinox
16-edan- promise land
15-m. ward- four hours in washington [+19]
14-hood- the negative
14-teenage funclub- cells
13-art brut- emily kane
12-clap your hands say yeah- upon this tidal wave of young blood
11-the bravery- fearless
10-stephen malkmus- baby c'mon
09-the go betweens- darlinghurst nights
08-the departure- all mapped out
08-ladytron- sugar
07-röyksopp- only this moment
06-the british sea power- please stand up
06-justus köhncke- elan
05-brendan benson- cold hands warm heart
04-m83- love steal us from loneliness
03-the go betweens- here comes a city
03-teenage fanclub- born under a good sign
02-vitalic- my friend dario
01-maximo park- limassol

disco de la semana: contacto desde el este

decídanse, ¿es francés o es ucraniano? varias publicaciones no se ponen de acuerdo acerca de la nacionalidad de david fontse (a.k.a. vitalic, dima, etc). el hecho de que sepa tocar la trubka (instrumento músical típico de ucrania) y de que haya emigrado a alemania del este en la época de la perestroika me hacen inclinarme por la segunda opción. pero viéndolo bien es tan francés como ucraniano, debido a que vitalic actualmente radica en francia, donde trabaja con varios exponentes de este país; convirtiéndoso en uno de los mayores exponentes de la escena francesa.

la mayoría de gente cree que mi música es electro, pero yo no lo creo, ¡ de hecho odio el electro y nunca escucho este tipo de música ! ...mi estilo es más cercano al techno-rock que a la música electro.

su primera producción en regla aparece en el 2001, con el poney ep, que incluye varias clásicas del electroclash: poney part 1, poney part 2, you prefer cocaine y la rock 01; grandes piezas que van en velocidades distintas, aumentando y bajando las revoluciones cuando se le apetezca; después de este ep, hay varios remixes muy interesantes, como "fadin away" de the hacker; y no olvidemos el trabajo de david fontse al frente de su sello, citizen records.

ser prolífico no es una caracteríztica que se le pueda aplicar a los músicos electrónicos, vitalic no escapa a esa regla; recién es en abril del 2005, cuando lanza ok cowboy, su primer larga duración; ahora que ya tiene "mucha música digna de ser tocada en un festival" -en sus propias palabras- y sin llenarse de orgullo por eso; a partir de varias de sus declaraciones, un nuevo disco saldrá en mucho tiempo más.

ok cowboy no intenta ofrecernos una larga sesión de temas electro empalmados unos con otros, cada tema se manifiesta como una célula independiente; que intenta mostrar una variante distinta en cada canción; también estan incluidos varios de los tracks del poney ep, lo que refuerza más esa sensación de independencia que tienen las canciones del disco. "polkamatic" es el intro del disco, una corta y atrayente relectura de esta música tradicional europea, "my friend dario" es la carta de presentación del disco, mezclando dos ambientes distintos de manera contundente. siguen temas tan simples como llenos de experimentos en su estructura, como la directa "no fun", así como aceleraciones paulatinas ("repair machines", "newman") y temas monótonos que se disfrutan por el simple hecho de sus repetitivas notas ("wooo", "trahison"). también se manifiestan sutilmente vocoders para hacer juego con reposados efectos en "u and i". sin complicarse la vida, vitalic presenta aquí un disco que no necesita mucho tiempo para engancharnos.

un punto y aparte merece el freak video de my friend dario, un ambiente gris que se anima gracias a la alternada presencia de surrealistas jugadoras de fútbol americano y decadentes pogueadores. estaba hasta hace poco disponible en la web de vitalic, pero ahora parece que ya lo sacó de la red. suerte si lo encuentras.

más información:
http://www.vitalic.org/

brendan benson

desde one missisipi hasta lapalco pasaron 6 años, debido a todas las cosas por las que pasó brendan benson para poder lanzar su primer disco. es en el 2002, con lapalco, cuando obtiene cierta repercusión en europa, y a partir de ese momento decide tomar su carrera en serio. en marzo de este año salió the alternative to love, que exhala pop por sus cuatro costados; incorporando elementos que lo hacen más digerible, esta vez sin la ayuda de su amigo jason falkner: "dada la distancia, no se ha dado la coincidencia, pero la puerta sigue estando abierta a trabajar juntos de nuevo” dice este músico afincado en detroit acerca de la ausencia de su amigo. el single "cold hands warm heart" es el momento más emotivo del disco, una relación que se vuelve más intensa con el video de este tema; aquí la letra:

cold hands, warm heart
we just need some time apart
and everything will be okay
oh no, not again
why does it always happen?
it seems like every other day

you're too quiet, i'm too loud
now we've rid a storm cloud
i'll see you on the other side
old habits, young ways
maybe we're just a phase
but we can say we really try

and it really shouldn't be this hard
you know it really shouldn't be
and if we can only see it this far
well then I hate to say it, but it's obvious
i'm telling you, girl, there's no future for us

all talk, no action
so what's the big attraction?
and don't tell me it's "just because"
all work, no play
don't wanna go on this way
i wanna go back to the way it was

and it really shouldn't be this hard
you know it really shouldn't be
and if we can only take it this far
well then we've got to end it before it's too late
the love that is left turns quickly to hate

después de cuatro años...

el video de poor leno es apachurrable como el ¿leno? que aparece en el animado video, la música de röyksopp es (era) eficaz para abrir un agujerito mental en la celda de ese pobre leno y así pudiese escapar o siquiera estar junto a quien quisiese. la versión mix de remind me es ideal para un día rutinario en donde todo es controlado, para así poder recordar un buen momento y disfrutar esos pequeños placeres que uno encuentra por ahí y que muchas veces no hallas por estar siempre apurado.

si melody a.m hubiese sido el único disco que hubiesen lanzado en toda su carrrera, röyksopp hubiese quedado como uno de los grupos electrónicos más entrañables de toda la historia de la música, mucho más entrañable que muchos grupos de casiotón. pero han vuelto, después de bastante tiempo, como aquellos grupos que sacan una obra maestra y mientras año a año se van haciendo más conocidos dejan también a más y más individuos esperando el siguiente paso... que en el 50% de los casos nunca se da, el 40% se torna en decepcionante, el 9% saca un disco muy bueno (¿nada más?) y un mísero 1% saca otra obra maestra. ¿y a que viene tanta estadística barata si es que ni yo puedo darle un veredicto final a este nuevo disco?, nada, sólo decía.

en este tiempo el dúo ha visto un poco más complicada su relación con las música, ya no ven todo tan sencillo como cuando recién empezaron, en la decada pasada: “ya no puedes levantar el teléfono y pedirle a alguien si quiere aparecer en tu disco” dicen.

lanzado hoy en los estados unidos, el 4 de julio pasado en el reino unido, el 28 de junio en el resto del mundo y el 22 de junio en japón; the understanding es el largamente esperado segundo lp de este dúo originario de tromsø, noruega; conformado por svein berge y torbjörn brundtland; un lp que, como siempre pasa, decepcionará a los que siempre buscan darle vueltas a su cerrado mundo; si no puedes "comprender" todo ese mundo alrededor de la electrónica, imposible que te guste, amigo vanguardista.

röyksopp
___discografía:

melody a.m. [2001, wall of sound/ astralwerks/ emi]

este es un disco que escogería si quisiera escuchar algo a un volumen razonable y no desease que las personas que me rodeen me tirasen algo o que me llenen de improperios. recuerdo haber visto a un desconocido disfrutando con "eple", el momento más dance, remezclable, lúdico e instantáneo del album; como "poor leno", un tema casi (nada) acelerado. se disfruta más poniendo atención a los "bonitos", agradables y dulces (no empalagosos) arreglos de "so easy" (del compositor burt bacharach), "in space" (super relajante), "remind me" (aunque me quedo con otras versiones que tiene), "she's so" (casi espacial) y "40 years back/ come" (el lento final); finalmente, las cosmopólitas "sparks", "a higuer place" y "royksopp's night out" le dan un ligero contraste al disco. en pocas palabras: una perfecta muestra de "space easy listening".

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the understanding [2005, wall of sound/ astralwerks/ emi/ labels]

ya pasó el tiempo, ahora son "conocidos"; por eso el dúo decepcionará a los que buscan ese toque encantandor que tenía el melody a.m.; ahora, le dan un ambiente más cosmopólita, buscando la remezcla y las pistas de baile. el épico inico de "triumphant" marca el inicio, y siguen temas que van en la mejor tradición europop, synthpop y new wave de todos los tiempos. así, los the beloved recargados se dejan notar en el single "only this moment", la onda retro francesa está en "follow my ruin" y "circuit breaker", el new wave con air en "beatiful day without you". "what else is there", con la colaboración de karin dreijer de the knife, es el retorno al electro de mediados de los 90's. en la parte final del disco estan los rezagos del primer disco, ahora con más fuerza, "alpha male", "someone like me" y "dead to the world" son temas que mantienen la atención, dándole al disco un final dulce tras su movedizo inicio. un disco más terrenal que melody a.m.

más información:
http://www.royksopp.com/

e chart para la semana del 11.07.2005 al 17.07.2005

50-justus köhncke- weiche zäune
49-the british sea power- victorian ice
48-four tet- sun drums and soil
47-gorillaz- feel good inc.
46-prefuse 73- hideyaface (feat. ghostface+ el-p)
45-justus köhncke- timecode
44-the wedding present- always the quiet one
43-maximo park- acrobat
42-isolee- my hi-matic
41-tahiti 80- big day
40-the cribs- hello? oh...
39-john digweed- strive to live (pete moss)
38-the decemberists- 16 by 32
37-daft punk- the prime time of your life
36-hot hot heat- goodnight goodnight
35-the evens- you won't feel a thing
34-m. ward- four hours in washington
33-maximo park- i want you to stay
32-headphones- gas and matches
31-four volts- sunday night
30-clor- love and pain
29-the tears- refugees
28-stereophonics- dakota
27-out hud- 2005: a face odyssey
26-mando diao- aded family
25-the ordinary boys- boys will be boys
24-the white stripes- blue orchid
24-neva dinova- ahh
23-sr. chinarro- paso yo
23-hood- the negative
22-the british sea power- like honeycomb
22-la costa brava- mi última mujer
21-out hud- dear mr. bush, there are over 100 words for shit and only one for music. fuck you, out hud
20-nosoträsh- planes de batalla
19-teenage funclub- cells
18-maximo park- graffiti
18-of montreal- i was never young
17-clap your hands say yeah- upon this tidal wave of young blood
16-maximo park- apply some pressure
15-art brut- emily kane
15-ivy- corners of your mind
14-sons and daughters- dance me in
13-stephen malkmus- freeze the saints
12-stereo total- ich bin nackt
11-brendan benson- cold hands warm heart
11-the bravery- fearless
10-röyksopp- only this moment
09-ladytron- sugar
09-cass mc combs- equinox
08-stephen malkmus- baby c'mon
07-vitalic- my friend dario [+17]
06-the british sea power- please stand up
06-edan- promise land
05-the go betweens- here comes a city
04-justus köhncke- elan
03-m83- love steal us from loneliness
03-the go betweens- darlinghurst nights
02-maximo park- limassol
01-teenage fanclub- born under a good sign

isolee

la música de rajko müller (a.k.a. isolee) combina de forma minimalista varios estilos dance actuales junto con sonidos ochenteros que convierten su sonido en atemporal. muy especialmente en la escena alemana, el segundo disco de este productor fué uno de los mas esperados de este año, tras el -para los que si lo han escuchado- intrigante y retrovisionario rest, lanzado en el año 2000, y que incluía el single beau mot plague. playhouse, un sello en donde conviven múltiples propuestas aptas para las pistas de baile, lanza we are monster -ese disco tan esperado por algunos- en este año.

disco de la semana

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isolee we are monster
playhouse
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temas con una base simple y cadenciosos, alternando en varios estilos y jugando con los tonos que se le puedan sacar a un sintetizador, y en algunas canciones a una guitarra, como en "schrapnell" y "today"; casi como base para que uno mismo termine de jugar con cada canción. canciones con cierto aire misterioso que se prolonga indefinidamente como en un sueño; ahí estan "madchen mit hase", "my hi-matic", "do re mi", "pillowtalk", entre los temas más logrados. un disco que se disfruta tanto en una pista de baile como en la sala de espera de un aeropuerto, ó tanta cosa, en tu casa.
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música orgánica con un fondo frío

kieran hebden es four tet. four tet es el minimalismo sugerido a traves de las vetas melódicas que dan forma a canciones agradables, en donde las r.p.m. avanzan despacio, con pequeñas intermitencias.

algunos pseudovanguardistas intentan llenar su falta de talento con múltiples efectos y sonidos cacofónicos. four tet logra preciosas melodías sin sobrecargar de matices sus composiciones, maquillando esas composiciones con elegantes arreglos que intentan pasar inadvertidos y que logran un efecto solazante en quienes lo escuchamos. no hay mayores sorpresas en la estructura y sonido de los discos de four tet, pues la sorpresa radica en las diversas melodías que pueda sacarle a tantos instrumentos (cítaras, guitarras, bajos, baterías, pianos, clarinetes), que hebden usa de forma maestra para usar esas melodías como retoques perfectos para el fondo de sus composiciones (percusiones, teclados repetitivos), logrando una conjución musical que no se lograría con ambos elementos (instrumentación y fondo) si es que estuviesen separados, dándoles un acabado que resuena como un susurro en nuestras mentes.

dialogue [1999, output] es el primer disco de four tet, cuyos ambientes no están tan marcados como en sus trabajos posteriores, habiendo una predominancia de las melodías de viento, "fume" es una concesión experimental; en pause [2001, domino] todo esto se diluye, volviendo las capas melódicas más importantes en la estructura de los temas, y con cierto aire a cohesión en la estructura del disco, aunque "no more mosquitos" se sale del cuadro; con rounds [2003, domino], four tet por momentos juega con el ritmo y otorga más variedad a la instrumentación, como en "unspoken", "slow jam" y "as serious as your life"; esta última uno de los momentos más lúdicos en la carrera de este proyecto personal. everything ecstatic [2005, domino] es su más reciente trabajo, sube un poco las revoluciones, dándole más fuerza a la batería, usando los teclados y sintetizadores como fuente inagotable de las más variadas formas musicales, que vuelven a este disco en el más electrónico de four tet.

este proyecto personal de kieran hebden nace como una forma de sacar a flotes sus propias ideas, mientras se suspendian temporalmente las actividades de su banda: fridge.

este trío londinense está compuesto por el guitarrista kieran hebden, el bajista adem ilhan y el baterista sam jeffers; tienen cuatro discos lanzados a la fecha: semaphore (1997), ceefax (1998), ambos para output; eph (1999), para go! beat y happiness (2001), para temporary residence; también existe un recopilatorio doble, sevens and twelves (1998), que, como su nombre indica, recopila todos lus 7" y 12" lanzados con output. desconozco su actividad en la actualidad, aunque parece que no se han disuelto. semaphore es el único disco que poseo de ellos, y pareciese más un ejercicio de autovirtuosismo, donde aún no se sabe que camino tomarán en el futuro. un trabajo ecléctico, repetitivo en algunos parajes, brillante en otros; aunque pareciese que la mayoría de temas estuviesen cortados por la misma tijera, convirtiendo la experiencia de escuchar el disco el algo monótono; lo mejor del disco está en el corto inicio de "cassette" y en "chroma", un ejercicio casi primitivo que va subiendo su intensidad poco a poco.

más informacion:
http://www.fourtet.net/site/
http://brainwashed.com/fridge/

escucha nomás

-cambia esa mierda
-escucha nomás

...
-aahhhhhh esa es la canción

a veces los absurdos prejuicios que uno tiene sobre la primera maravilla que a uno intentan presentarle hace que uno a veces se pierda de grandes cosas. como cuando detestabas de niño alguna especia o comestible, y sin que te des cuenta, lo metían de ingrediente en alguna cosa que sí te gustaba: ¿lo hubieses saboreado si hubieses sabido que tenía esa "cosa" que tanto detestabas? estoy seguro de que no. tu prejuicio al no blablablablablablabla; tus (mis) estúpidos prejuicios. preocuparte de algo que no existe o que aún no compruebas, todo lo contrario de estar despreocupado, como blablablablablabla. despreocupación, eso es lo que transmite clap your hands say yeah, escuchar doce canciones de un tirón, sin alardes de virtuosismo, con títulos que tal vez se les hayan ocurrido a la primera, jugando con todas las cosas que le puedan sacar a una guitarra, un bajo, a una batería y a un cantante que parece no interesarse mucho en que tan "bonita" quede su voz; sin esmerarse en encasillarse en tal o cual estilo, solamente tocar y divertirse para que los disfrutes sin hacerse las preguntas de que si cambiarán todo ó si de quién se estarán compiando. la única preocupación está en mi maldito track tres del disco, que no quiere sonar, ya conseguiré otra copia.

-se parece al david byrne de los talking heads

...tienes razón

más información:
http://clapyourhandssayyeah.com/shows.php

___escuchando

___mando diao
___hurricane bar
___7.03.2005
___labels

"como mayor nación musical de europa, les asusta el título. no van a dejar que una puta banda sueca llegue y se haga con el poder" dicen acerca del hecho de que bring 'em in, su primer disco, no se haya editado todavía en las islas británicas. exageran bastante. un inicio vertiginoso con los primeros tracks -"sheepdog" se queda dando vueltas por bastante tiempo en mi gusto personal- y los clásicos temas con claras influencias de sus grupos sesenteros y setenteros favoritos, dándoles un aire más rústico, gracias a la impericia instrumental de sus integrantes; ya quisiera yo tocar así. prometedor debut para unos chicos de menos de 20 años.

editado el 2004 en japón (donde son bastante conocidos), recién en marzo se editó este disco en el reino unido; y no veo signos de que se hayan hecho con el poder en un lugar que ha puesto en un pedestal a otros coterráneos suyos, como los the hives. pero eso es algo secundario.

vayamos al grano. hurricane bar es un disco inmediatista, todos los temas tienen un nosequé que los vuelve asimilables a la primera escucha; ya no están tan salvajes como en su debut, lo qué es una lástima, pero en cambio tienen un mayor dominio sobre los tiempos y las melodías; pero en general, no arriesga demasiado con respecto a variar el sonido característico del anterior disco, pero tomando muchas más variantes (total, ¿en qué quedamos? en las dos cosas). "cut the rope" -con un inicio parecido a algún tema de unos libertines sobrios- indica el camino de lo que será el disco, no guitarras fuera de control, no gustaf norén ni björn dixgård con su dosis de vocales sucias, no baterías aceleradas. "god knows" nos trae a los charlatans prestándoles un momento el sonido a la banda. una de mis favoritas es "added family", una canción más cuajada a mi gusto, en el sentido de que la música conjuga perfectamente con los ligeros estribillos del tema. "if i live you" tiene la variante de las vocales secundarias que juegan con los coros; y ahora "ringing bells", la canción más tranquila que les he escuchado, con las distorsiones desconectadas, y también jodidamente buena. el britpop de mediados de los 90's en "this dream is over"; y hasta el final con la lenta y sí, tambien radiable "next to be lowered". resulta bueno darse cuenta de como han evolucionado a la hora de componer melodías.

no, no son tan buenos como dicen serlo, pero son buenos; y no importa que no sean el grupo más original del mundo; todo está bien mientras compongan canciones simples, sin tratar de caer en falsas ansias de sorprender o de cambiar todo. eso también se agradece en este cuarteto de borlänge.

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e chart para la semana del 4.07.2005 al 10.07.2005

50-m. ward- four hours in washington
49-hood- the lost you
48-ivy- thinking about you
47-prefuse 73- hideyaface (feat. ghostface+ el-p)
46-tahiti 80- big day
45-justus köhncke- weiche zäune
44-the decemberists- the infanta
43-marbles- circuit
42-john digweed- strive to live (pete moss)
41-mylo- destroy rock n' roll
40-the house of love- days run away
39-annie- heartbeat
38-headphones- gas and matches
37-the british sea power- victorian ice
36-justus köhncke- timecode
35-gorillaz- feel good inc.
34-the decemberists- 16 by 32
33-the wedding present- always the quiet one
32-mando diao- aded family
31-daft punk- the prime time of your life
30-la costa brava- mi última mujer
29-sr. chinarro- paso yo
29-maximo park- i want you to stay
28-the white stripes- blue orchid
27-stereophonics- dakota
26-hot hot heat- goodnight goodnight
25-the tears- refugees
24-the ordinary boys- boys will be boys
23-clor- love and pain
22-four volts- sunday night
21-vitalic- my friend dario
21-out hud- 2005: a face odyssey
20-of montreal- i was never young
19-neva dinova- ahh >>>
19-stephen malkmus- freeze the saints
18-sons and daughters- dance me in
18-art brut- emily kane
17-hood- the negative
16-the british sea power- please stand up
15-teenage funclub- cells
15-nosoträsh- planes de batalla
14-out hud- dear mr. bush, there are over 100 words for shit and only one for music. fuck you, out hud
14-the british sea power- like honeycomb
13-brendan benson- cold hands warm heart
12-the evens- you won't feel a thing
12-the bravery- fearless
11-the go betweens- here comes a city
10-ivy- corners of your mind
09-maximo park- apply some pressure
09-ladytron- sugar
08-justus köhncke- elan
07-edan- promise land
07-cass mc combs- equinox
06-maximo park- graffiti
06-stephen malkmus- baby c'mon
05-teenage fanclub- born under a good sign
04-maximo park- limassol
03-stereo total- ich bin nackt
02-m83- love steal us from loneliness
01-the go betweens- darlinghurst nights

disco de la semana

the go betweens oceans apart
lomax (uk-irl)/ mushroom pillow (esp)/ kick music (den)/ tuition (eur)/ emi (aus-nzl)/ yep roc (usa-can)/ wonderground (jap)

los instantáneos acordes son un gancho para escuchar cada uno de los tracks del disco; y, aunque por momentos se vuelven reiterativos, mantienen ese aire entrañable que hace que uno sienta la nostalgia de algo que se fué una vez que se termina este agradable trabajo; algo digno de aplaudir en quienes llevan más de dos décadas de carrera. los que si han seguido de cerca la trayectoria de esta banda australiana dicen que este es el mejor de los tres discos que han sacado desde su retorno en el 2000, tal vez tengan razón.

stereo total

ya llevan 13 años con su contagiante retropop. afincados en berlín, el francés françoise cactus y la germana brezel göring adoran la música francesa de los 60's y 70's, aunque siempre jugando con los estilos que quieran. do the bambi es su sexto y último disco, mayormente apoyándose en la electrónica, siempre atrayendo la atención; música sin pierde. en general, la música del dúo me parece el soundtrack perfecto para alguna película setentera ambientada en alguna ciudad europea.