::: escuchando

::: the dandy warhols
::: odditorium or warlords of mars
::: 13.09.2005
::: capitol

para empezar, yo me considero un hincha -no fanático- de la banda de oregon; por lo tanto, como buen hincha, su obra siempre me parecerá subvaluada por los demás, todos sus meritos nunca serán reconocidos y blablabla; aunque bastante reconocimiento -claro, no tanto como el que esperaba- tuvieron con el 13 tales from urban bohemia, su mejor album para la mayoría de "críticos especializados", bah; discrepo, ese y el come down son los mejores discos de the dandy warhols, es más, cuando elabore mi lista de 100 mejores discos de los 90's y 00's ten por hecho que los voy a poner.

también he dicho que no soy fanático de la banda, por eso la carrera de the dandy warhols también tiene puntos bajos. me decepcionó el welcome to the monkey house, del que esperaba más a partir de su sarcástica carátula, pero con una serie de altibajos de tema en tema; tampoco ayudaba mucho ese aspecto de querer burlarse de sí mismos que tenía el disco, algunas buenas canciones y nada más; amen de un cambio muy drástico en el sonido del grupo que no me llegaba a convencer.

hay que decirlo, los chicos de portland han cambiado, quieren burlarse de todos y de todo, ya no hacen canciones instropectivas como bien supieron hacerlas en su 13 tales..., el rock ácido, los teclados super fiesteros de sus primeros álbumes han ido mutándose en un retorno a los 80's primero y ahora en guitarras country y harmónicas blueseras; heroine is so passe, ahora son junkies que prefieren experimentar con algun cactus alucinógeno de los desiertos del oeste norteamericano. dandy warhols is in the (country) house es lo que parecen decirnos con su nueva personalidad, porque "dandy warhols turn to rock and roll", como bien nos indica el intro de ese odditorium or warlords of mars, que mantiene su tono burlón desde ese título.

si algo han mantenido de su anterior disco son los altibajos, convertidos esta vez en laaaargas diserciones de como sacarle el mejor partido a un instrumento cualquiera mientras se esta paseando por un lisérgico mundo paralelo, lástima que cuando llegen a una buena conclusíon de como hacer eso el disco ya esté aquí, listo para ser descargado de la red. en love is the new feel awful -con cierto parecido a in the morning, del come down- no se contentaron con la linda canción que les acababa de salir, pues parece que dejaron los instrumentos prendidos mientras iban a hacer quien sabe que cosa, dando como muestra la canción más equilibrada del disco: entre la inacable experimentación de algunas y las muy buenas muestras de yonquicountrybluespop (smoke it, down like disco); y son esas canciones que he mencionado las que salvan el producto final, porque después de todo the dandy warhols es una de mis bandas favoritas y siempre les voy a encontrar algo bueno, así que púdrete mientras te bajas el pantalon con la miserable reseña que les dedica pitchfork. smoke it!!!

:::

fiberfib 2005: sábado

contando: dog man star

(!!!)

quizá el día en el que se tenían menos expectativas, terminó siendo una sorpresa para vuestro narrador. la jornada musical empezó con un prometedor grupo que arrasa en el reino unido: kaiser chiefs en el que fué posiblemente uno de los mejores conciertos del festival, bien sea por el estado de embriaguez aparente de su cantante, bien sea por el ambiente eminentemente británico, con mucha gente de leeds. espectaculares de principio a fin, comenzando con nanananana y everyday i love you less and less, que tienen todos los ingredientes para convertirse en himnos de pub. y es lo que son, un grupo de bar, de pintas de cerveza negra. el cantante, entregado, se dio algún paseo por los sudorosos brazos de los asistentes en una carpa que literalmente hervía. el éxtasis se alcanzó con i predict a riot y con la etílica oh my god, y con su líder subido a los andamios que constituían el escenario, a unos 15 metros de altura. tras la locura de kaiser chiefs, tocaba desplazarse al escenario verde para presenciar toda una demostración de unos jesus and mary chain renacidos: los daneses the raveonettes.

nos ofrecieron un gran concierto de pop clásico, con esa típica distorsión y ese sonido tan característico. sus grandes temas del chain gang of love sonaron como nunca, incluso los nuevos temas funcionaron bien en un escenario verde que empezaba a caer en la oscuridad de la noche castellonense.

terminado este concierto, nos encontramos en la "difícil" situación de elegir entre keane y !!!, situación que no fue tal, ya que abandonamos el escenario verde en los primeros compases del pop blandito y descafeinado sin guitarras de keane, para ver el concierto de los neoyorquinos !!!. concierto que resultó ser sucio y demasiado enrevesado. actitud demasiado punk. terminaron cansando.

tras !!!, había que dirigirse al verde otra vez, donde evan dando y sus lemonheads, reunidos de nuevo, ofrecían su primer concierto en años. parecíamos haber vuelto a los primeros 90 al ver a un dando que estaba tan joven como entonces, repasando los temas de su mítica banda que demostró que lo indie podía ser comercial. 45 minutos después, el trío abandonó el escenario diciendo que no tocarían más. pero no fue así, no al menos por parte de evan dando que siguió tocando durante 30 minutos mas, ataviado solo con su guitarra. quedó demostrado la clase y el talento de dando con creces.

y después de lemonheads, la reunión de otro mito. dinosaur jr. que desplegaron toda su fuerza, excesiva en ocasiones, con solos de guitarra recargadísimos que nos hacían olvidar que estábamos en un festival de música alternativa. dentro de ese mar de guitarras desbocadas el tiempo pareció dilatarse y durar mas de lo que tenían previsto, pero finalizaron con su gran versión de just like heaven..., por fin.

cerró la actividad en el escenario verde otro grupo neoyorquino:radio 4. enseñando su rock electrónico, con bajo, batería, guitarra y... bongos sobre el escenario. un fin de fiesta muy respetable para un día de luces y sombras, de sorpresas y confirmaciones y aburrimientos significativos.

tales from the relaxed record box

::: saint etienne

la tranquilidad y la hiperactividad comulgan perfectamente en el imaginario soft pop de saint etienne, creadores del sonido más elegante de lós últimos quince años en el reino unido. desde foxbase alpha (1992) se han caracterizado por ofrecernos temas ideales para una pista de baile, así como especiales para una velada tranquila. el clásico pop de los 60's, el acid dance de inicios de los 90's, una especial pleitesía por brian wilson, una elaborada producción; las amables melodías del trío londinense podrían ofuscar a quien busque algo de fuerza en una canción, lo tienen todo para sonar en cualquier radio pop que se precie, sino recordemos action -single del finisterre (2002)- un tema que kylie minogue se moriría por tener en su repertorio.

8 álbumes, y muchos singles; siendo el cover de neil young only love can break your heart el single más recordado; son recomendables estos dos recopilatorios: too young to die (1995) y el doble smash the system (2001); álbumes que recopilan lo mejor de su polifacética época noventera, con el europop presente en he's on the phone del tiger bay (1994), o la influencia de los grupos que tambien escuchan los stereolab en split screen, del good humor (1998). finisterre fué su sétimo disco, mantenia el eclecticismo caracteríztico de la banda agregándole una dulzura propia de quienes han pasado por la experiencia maternal, hablando de la vocalista sarah cracknell, que paralelamente ha mantenido una carrera como solista.

un disco conceptual, basándose en las historias comunes y corrientes -pero siempre especiales- de los habitantes de los bloque de vivienda londinenses y además acompañado por un ep con canciones para niños (up wooden hills); tales from the turnpike house es el nuevo disco del trío saint etienne, optimista y alegre en su mayor parte, sin perder un ápice de las caracterízticas presentes en cai todos sus discos; cantan canciones arrulladoras estilo black box recorder (teenage winter), temas listos para ser mezclados por un dj (a good thing) ó se ven invadidos por el espìritu presente en las grabaciones del smile de brian wilson (goodnight). por otro lado despliegan todo su aspecto lúdico en el ep up wooden hills, como en los simples papapa y uno, dos, tres, cuatro... de you can count on me, la transformación de laika en let's build a zoo, el especial ambiente de bedfordshire. un ep dedicado a los niños siempre va a ser una alegoría a la simpleza.

nunca estuvieron en la cresta de la ola y no necesitan estarlo. saint etienne es una banda fácil de querer; y aunque pasen los años, demuestran que todavía estan muy jovenes para abandonar su sencilla y especial cruzada musical.

más información:
http://www.saint.etienne.net/

e chart para la semana del 26.09.2005 al 2.10.2005

siberia es desde el lunes pasado el tercer disco en la carrera de los echo and the bunnymen desde su reaparición en 1997. sin grandes novedades en su sonido, el ahora trío de liverpool parece haber sido invadido por la nostalgia, como en la emotiva all because of you days, que ingresa en el puesto 26.

50-caesars- paper tigers
49-quasimoto- closer
48-m83- teen angst
47-simpleminds- home
46-stellastarr*- sweet trobled soul
46-eastern lane- saffron
45-saint etienne- a good thing
44-engineers- thrasher
43-nine black alps- cosmopolitan
42-the dead 60's- a different age
41-the juan mac lean- tito's way
40-supergrass- roxy
39-ocean colour scene- free my name
38-the coral- cripples crown
37-idlewild- blame it on the obvious way
36-kano- reload it
35-adult- hold your breath
34-boy kill boy- suzie
33-ferenc- bocaseca 1.0
32-longwave- the undertow song
31-she wants revenge- sister
30-super furry animals- frequency
29-turin brakes- fishing for a dream
28-sleater kinney- jumpers
27-coldplay- talk
26-mu- stop bothering michael jackson
26-echo and the bunnymen- all because of you days
25-the new pornographers- the bones of an idol
24-the subways- rock & roll queen
23-editors- bullets
22-bright eyes- first day of my life
21-hard-fi- tied up too tight
20-nine black alps- get your guns
19-the kills- love is a deserter
18-death cab for cutie- soul meets body
18-benjamin biolay- l'histoire d'un garcon
17-quinoline yellow- sealed
17-caribou- hello hammerheads
16-caribou- yeti
16-the coral- in the morning
15-montag- perfect vision
15-the dandy warhols- smoke it
14-sons and daughters- taste the last girl
13-brakes- all nite disco party
13-sufjan stevens- come on! feel the illinoise
12-sebastian kramer- claro
12-colder- to the music
11-the rakes- retreat
11-the duke spirit- dark is light enough
10-ivy- feel so free
09-missy elliott- can't stop
09-be your own pet- damn damn leash
08-art brut- bang bang rock n' roll
08-hard-fi- hard to beat
07-billy corgan- walking shade
06-clor- outlines
06-kaiser chiefs- caroline yes
05-the cloud room- beatiful mess
04-the rakes- violent
03-editors- blood
03-clap your hands say yeah- in this home on ice (+17)
02-isolee- my hi-matic
02-benjamin biolay- ma chair et tendre
01-the similou- wild beasts

disque de l'semaine

benjamin biolay a l'origine
emi

hubiese querido poner la discografía completa de este compositor nacido en 1973 en villefranche-sur-saône, pequeña ciudad cercana a lyon; pero mientras tanto me conformo con dedicarle este merecido espacio a a l'origine, tercer disco de benjamin biolay; cuarto si incluyo home (2004), álbum junto a su esposa chiara mastroianni.

despuès de rose kenneddy (2002), llegò la consagraciòn con negatif, un disco solemne, que mantenía un ambiente sosegado en casi todo los tracks; con algunas variantes en el ritmo y la instrumentación de las canciones. la susurrante voz de biolay le daba un ambiente más intimo a cada canción, aunque había momentos más sueltos, como la cadenciosa chaise á tokyo. dos años después, benjamin biolay sorprende con este nuevo disco, basta con notar el amplio espectro rítmico desplegado en cada una de las canciones.

al escuchar a l'origine -la canción que abre y la da nombre al disco- puede pensarse que este compositor continuará con esas canciones que evocan una belleza triste; pero esta sensación se diluye al notar una ligera base electrónica y ese final que le da más fuerza a la canción. mom amour m'a baise y ma chair et tendre tienen una vena rockera que se suaviza gracias a la versatilidad vocal de biolay, elemento estelar en la estructura de los temas. mëme si tu pars y paris/paris son temas que se debate entre lo mostrado en negatif y las canciones más suaves de este disco; das mons dos es una vuelta al antiguo benjamin biolay, pero sin orquestación, siendo una romántica canción con menos densidad en su forma. la medieval y épica l'histoire d'un garcon es impactante gracias a la potencia que le dan las vocales y fondo orquestal. las nostálgicas ground zero bar y cours! rememoran la bellè èpoque francesa, con la alegría que implica desempolvar viejos recuerdos. a la rítmica l'appät siguen dos temas tristes: me voilá bien, que pasa de ser triste a ser desesperante, y con un esperanzador final; mientras que adieu triste amour es amable como un abrazo de despedida. la sugerente progresión musical de tan le ciel était sombre, con su base electrónica, es el momento más retrofuturista de la carrera de biolay. cierra a l'origine mes peines de coeur, que evoca una continuación de négatif, uno de los temas de su anterior disco.

disperso en su forma, sólido en su conjunto; a l'origine termina de poner a benjamin biolay como uno de los mejores cantautores en el panorama musical actual.

::: escuchando

::: the coral
::: the invisible invasion
::: 23.05.2005
::: deltasonic

cuatro discos en cuatro años podrían significar un desgaste en la propuesta de un grupo, así como una disminución en la calidad disco tras disco; pero con the coral, si quitamos el nighfreak and the sons of becker (2004) -que más parecia un compilado de lados b-, podríamos decir que sigue ofreciendonos más de lo mismo, y eso mismo es algo supelativo: the coral (2002), magic and medicine (2003) y este último the invisible invasion son discos parejos, con canciones agradables y con un aire retro que les da ese ambiente pop de los sesentas que hay en cada canción.

los the coral pareciesen vivir una eterna juventud (todos tienen menos de 25 años) recreando la música que escuchaban sus padres y abuelos de una manera sencilla, pero sin que su música suene antigua; esa eterna juventud que los hace divertirse en sus conciertos y en sus videos, cantandole a ese amor al que tienen en un pedestal, a los amigos perdidos, a las cosas que les pasan diariamente; una juventud que parece que nunca perderan, a lo que agregamos una experiencia que muy poca gente menor de 25 puede vanagloriarse; the coral no se cuelga de la etiqueta revival para vender más discos, sólo tocan la música que más les gusta hacer.

bajo esa apariencia de linealidad que hay en su último disco se esconden muchas sorpresas, que hacen más placentera la experiencia de descubrir cada canción y la que sigue y la que sigue; pues todas tienen algo nuevo que ofrecer. puedo decir que the invisible invasion es uno de esos discos que hacen que la nubecita negra que está encima de nuestras cabezas se vaya por bastante tiempo.

:::

all time post-punk party

::: brakes

tom y alex white ambientan sus canciones en diversos estados anímicos, pasando de la nostalgia a la alegria con la naturalidad y espontaneidad de la gente que no se complica la vida; por ello es que el sonido de brakes no me parece un cambio tan drástico con respecto a lo anteriormente realizado por ellos en esa tremenda banda llamada the electric soft parade. por otro lado, el canadiense eamon hamilton es guitarrista y vocalista de brakes, sus vocales pueden sonar desganadas, punkies, dance, post-punk ó simplemente cansadas; además es tecladista de los teatrales y oscilantes british sea power.

y si a ellos agregamos a marc beatty, guitarrista de tenderfoot, podríamos decir que brakes es una superbanda; pero superbanda es un término algo ya venido a menos, una lucha de ¿egos? por hacerse notar no siempre -o casi nunca- es el mejor camino para hacer una buena canción. desde la simple portada de su disco give blood, brakes hace notar que no intenta más que pasar -y hacernos pasar- un buen rato, no cumplen la logística propia de toda banda profesional, y más bien deciden recurrir a la ayuda de amigos para organizar sus actividades, como cuando hamilton -el bajista de the british sea power- dirigió su primer video: 30 segundos de una realización casi artesanal para la canción pick up the phone. buck 65, the others, the british sea power, entre otras, figuran en la lista de grupos que apoyan a brakes, otra de las bandas que conforman amplio catálogo de la importante rough trade.

las canciones de brakes son cortas, absurdas y juegan mucho con influencias musicales a ambos lados del atlántico; country, folk, punk, etc están ahí para ser manipuladas de manera tosca y divertida por los integrantes de la banda. este 29 de noviempre sale un nuevo ep de the electric soft parade -su primer trabajo tras the american adventure-. mientras tanto, give blood, es un despreocupado y divertido disco que tiene mucho de las bandas a la que pertenecen sus integrantes, y toma mucho más de las cosas que escuchan estos amigos residentes en brighton.

más información:
http://www.brakesbrakesbrakes.com/

fiberfib 2005: viernes

estuvo ahí: dog man star

el primer día de festival propiamente dicho prometía ser un día de grandes conciertos, y no decepcionó. tras unos aburridos the kills en el escenario fiberfib y unos athlete con un sonido fresco, pero un tanto naif, el escenario verde se preparaba para el que sería uno de los mejores conciertos del festival: yo la tengo.

el trío neoyorquino ofreció un concierto corto, apenas 50 minutos de duración, en el que repasaron sus grandes temas que les consolidaron como referente de la música independiente a nivel mundial. con un ira kaplan en estado de gracia dentro de un mar de ruido y distorsión, con una acústica que dejaba bastante que desear, caminaron por canciones como stockholm syndrome, little eyes, shake, from a motel 6, terminando con una gloriosa versión de unos 15 minutos de blue line swinger.

continuaba uno de los pesos pesados del cartel: the cure. confirmados a ultima hora eran el aliciente principal de este benicassim 2005, y entre el publico causó mas escepticismo y decepción que buenas sensaciones.

y es que no fue un concierto al uso de the cure. Más de 2 horas de duración (en un festival es todo un privilegio) en el que smith y los suyos ofrecieron la cara mas eléctrica y rockera de la banda, abriendo con open, seguida de fascination street y combinando temas de su primera etapa más oscura como play for today o con los singles como lullaby o just like heaven y otros temas menos conocidos de sus grandiosos disintegration y wish, siguiendo just like heaven, en el que fue sin duda el momento mas emotivo del concierto. regresaron para ofrecernos sus dos perlas más aclamadas: boys don't cry y friday i'm in love, que para unos sirvieron para maquillar un concierto soso y para otros como colofón a una experiencia musical única. esta claro que the cure nunca dejará indiferente a nadie.

tras una visita a las zonas verdes, que terminaron siendo marrones, salieron a escena basement jaxx, ofreciendo un concierto de electrónica de baile con su típico sonido.

la noche la cerraron unos tremendos doves, que presentaban en españa su tercer (y magnífico) disco some cities. su tercer concierto en estas tierras, y el tercero en benicassim. no han pisado otros escenarios además de estos. concierto corto, eran ya las 3 de la mañana, pero sirvió para demostrar la gran calidad como grupo que tienen, tocando temas como black and white town, almost forgot myself o snowden que funcionan tan bien en directo como sea song (maravillosa), los 10 minutos de the cedar room, the last broadcast o la espectacular there goes the fear, que gana si cabe, mas fuerza en directo.

e chart para la semana del 19.09.2005 al 25.09.2005

50-stellastarr*- sweet trobled soul
49-quasimoto- closer
48-nosoträsh- planes de batalla
47-saint etienne- a good thing
46-sleater kinney- the fox
45-the juan mac lean- tito's way
44-supergrass- roxy
43-the constantines- you're a conductor
42-ocean colour scene- free my name
41-sleater kinney- jumpers
40-adult- hold your breath
40-m83- teen angst
39-editors- munich
38-turin brakes- fishing for a dream
37-the coral- cripples crown
36-the cribs- hey scenesters!
35-ferenc- bocaseca 1.0
34-the ordinary boys- a call to arms
33-she wants revenge- sister
32-the white stripes- blue orchid
31-mu- stop bothering michael jackson
30-out hud- dear mr. bush, there are over 100 words for shit and only one for music. fck you, out hud
29-super furry animals- frequency (+21)
28-nine black alps- cosmopolitan
27-the new porngraphers- the bones of an idol
26-idlewild- blame it on the obvious way
25-the kills- love is a deserter
24-art brut- rusted guns of milan
23-quinoline yellow- sealed
22-the subways- rock & roll queen
22-nine black alps- get your guns
21-boy kill boy- suzie
20-clap your hands say yeah- in this home on ice
19-caribou- yeti
18-engineers- thrasher
17-longwave- the undertow song
17-death cab for cutie- soul meets body
16-montag- perfect vision
15-brakes- all nite disco party
15-the coral- in the morning
14-editors- bullets
14-sons and daughters- taste the last girl
13-sebastian kramer- claro
12-missy elliott- can't stop
12-coldplay- talk
11-ivy- feel so free
11-bright eyes- first day of my life
10-the similou- wild beasts
09-the duke spirit- dark is light enough
09-clor- outlines
08-billy corgan- walking shade
08-kaiser chiefs- caroline yes
07-hard-fi- tied up too tight
07-be your own pet- damn damn leash
06-the rakes- retreat
05-art brut- bang bang rock n' roll
05-the cloud room- beatiful mess
04-isolee- my hi-matic
04-colder- to the music
03-editors- blood
03-the dandy warhols- smoke it
02-hard-fi- hard to beat
02-benjamin biolay- ma chair et tendre
01-the rakes- violent

disco de la semana

the juan maclean less than human
dfa/ emi/ astralwerks

uno de los mejores temas electroclash del 2002 fué you can't have it both ways, obra de jhon maclean -experimentado músico integrante de los ya extintos six finger satellite- en una extensa canción con el acompañamiento de nancy whang en las vocales. tres años y muchos vinilos después, the juan maclean lanza su primer álbum, less than human, que incluye algunos de sus singles anteriores; aunque esta vez maclean ha optado por restarle velocidad a sus temas, resultando en un conciso y pausado trabajo.

everything is young

bastante fuerza en las guitarras y los coros y un innegable apego al sonido de bandas norteamericanas extintas y vigentes, eso es lo que ofrecen estas dos bandas: el trío londinense the subways, y el cuarteto mancuniano nine black alps.

::: the subways

charlotte cooper es la bajista más deliciosa que haya existido jamás. en concierto acostumbra usar una minifalda que se vuelve tremendamente provocativa con los movimientos propios de tocar una enérgica revisión de sus discos favoritos -debe de ser muy agradable ver a the subways en primera fila- , ella puede ser dulce (she sun, no goodbyes, lines of light) ó vigorosa (with you, oh yeah) cuando canta, y a veces equilibra el sonido de la banda hacia algo menos agresivo. charlotte cooper no será ninguna de las kim (deal y gordon), y tampoco es una melissa auf der maur, no; ella es mi verdadera rock n' roll queen.

me olvidaba, en the subways también están billy lunn (vocales y guitarra) y josh morgan (batería); por lo escuchado admiradores de the von bondies, the white stripes y nirvana, a lo que agregan un toque del sonido hard rock de fines de los 80's é inicios de los 90's. desde el 4 de julio pasado young for eternity es el primer disco de the subways, un disco fresco y con el simple propósito de rescordarnos que lo mejor de hacer música no consiste en tratar de demostrar que tan bueno seas, sino en intentar hacer bien lo que más te gusta.

más información:
http://www.thesubways.net/

::: nine black alps

los nine black alps son de manchester pero parecen tener los oídos puestos en seattle; no hay nada de malo en ello, es más, es reconfortante escuchar grupos que no se dejen llevar por el tren de la corriente principal -estoy hablando por cierto del sonido que rige en manchester- teniendo como referentes grupos alejados de su realidad, pero no por eso distantes en sus gustos. ¿me dejé entender? no importa.

everything is, primer disco de la banda, lo tiene todo para sonar en la programación de cualquier radio de la unión americana. recordar los mejores momentos de scot weilland y sus stone temple pilots -antes de sus terrible é histrionicamente forzadas sesiones con velvet revolver-; la época rated r de los queens of the stone age, la destreza en las guitarras de grupos como soundgarden y alice in chains; todo esto sin llegar a parecer una terrible mala copia, como la de cientos de grupos en la época decadente del grunge.

hay temas en los que este cuarteto deja entrever ciertas ganas de buscarse un sonido propio, como en everybody is, shot down ó cosmopolitan; pero siempre terminan por aparecer las influencias, esas influencias tan vilipendiadas por muchas personas que ahora intentan darselas de exquisitos, pero que al final siempre terminan por darle miles de vueltas a las mismas 10 bandas que conocen.

esto recién empieza, y los nine black alps careceran de originalidad, pero no de talento para hacer buenas melodías.

más información:
http://www.nineblackalps.net/

turin brakes

una tranquila caja de sorpresas es lo que te espera antes de poner play a cualquiera de sus discos, como en jackinabox, en donde este dúo londinense continua con su enérgico y agradable pop melódico, esta vez recurriendo en mayor parte al uso de guitarras acústicas y dándole más importancia a sus letras. turin brakes son olly knights y gale paridjanian y han lanzado hasta la fecha tres discos, todos con astralwerks: the optimist (2001), ether song (2003), hasta este último jackinabox.

fiberfib 2005: jueves

estuvo ahí: dog man star

un año mas, y van once, el primer fin de semana de agosto (y parece ser que ultima edición que podremos disfrutarlo en esas fechas) tuvo lugar el festival internacional de benicassim, el más prestigioso de españa y uno de los más importantes de europa.

este año presentaba un cartel de gran nivel, manteniendo la tónica general en los últimos años. los principales reclamos para el fiber era saber como se había recompuesto the cure, tras la salida de su tecladista, el potente directo del gran nick cave y sus bad seeds, la electrónica de lcd soundsystem, los sucios !!!, o el mito de underworld, las promesas como las de kaiser chiefs, the robocop kraus, maxïmo park y kasabian, y presenciar la reunión de bandas como dinosaur jr o lemonheads, además de otros grupos referentes mundiales como oasis presentando su último disco o yo la tengo, con el reciente recopilatorio de sus casi 20 años de historia debajo del brazo. todo esto aderezado con un escaso, pero excelente, espectro de grupos españoles, liderados por nuestro amigo xoel lópez con deluxe, migala, o la habitación roja.

:::

la fiesta de presentación, que por segundo año se incluía en el precio del abono, traía un espectacular cartel, iniciado por los barceloneses dorian, que ofrecieron su pop tranquilo ante un publico aún escaso a ultima hora de la tarde, seguidos por un deluxe demasiado pretencioso, dando, no obstante, un buen concierto.

tras las dos bandas españolas, nos esperaban unos míticos posies que querían demostrar que no habían perdido la fuerza de antaño. un buen concierto de rock, divertido, con un grupo totalmente entregado..., o más bien los pantalones de uno de sus componentes, que acabaron en la primera fila del público cada vez más numeroso. y no era para menos, ya que se avecinaban los tres platos fuertes de la noche.

the polyphonic spree saltaron al escenario tras the posies, ataviados con sus túnicas habituales ofreciendo un excelente concierto sinfónico, dejando al publico un gran sabor de boca. 23 personas sobre el escenario ofreciendo un pop alegre y conmovedor, con coro, sección de viento-metal, violinistas y dos percusionistas.

y del caos sonoro de the polyphonic spree pasamos al nuevo grupo del señor anderson y su compañero bernard butler: the tears. dieron un concierto discreto, evidenciando la necesidad de una segunda guitarra en el escenario para dotar de más fuerza a su sonido. butler hacia lo que podía con su gibson, que era bastante, y brett intentaba animar a un público que nunca estuvo metido de lleno en su concierto. sin duda tienen mucho que mejorar.

la noche avanzaba y las sustancias ilegales circulaban por los asistentes al último concierto del día, el esperadísimo set de underworld. quizá muy deslucido por el público, más preocupado por la combinación de música y drogas, que por el concierto en sí, underworld nos ofreció sus himnos electrónicos, uno detrás de otro, presenciando unas espectaculares rez/cowgirl, born slippy nuxx, jumbo, 8 ball, terminando con una espectacular shudder/king of snake.

e chart para la semana del 12.09.2005 al 18.09.2005

50-super furry animals- frequency
49-adult- hold your breath
48-supergrass- roxy
47-the departure- all mapped out
46-turin brakes- fishing for a dream
45-ellen allien- the brain is lost
44-röyksopp & karin dreijer- what else is there
43-she wants revenge- sister
42-m83- teen angst
41-marbles- out of zone
40-the cribs- hey scenesters!
39-the coral- cripples crown
38-the ordinary boys- a call to arms
37-la habitación roja- nunca ganaremos el mundial
36-headphones- gas and matches
35-boy kill boy- suzie
34-caribou- yeti
33-stephen malkmus- freeze the saints
32-the new pornographers- the bones of an idol
31-nine black alps- cosmopolitan
30-the kills- love is a deserter
29-quinoline yellow- sealed
28-sleater kinney- the fox
27-nosoträsh- planes de batalla
26-the subways- rock & roll queen
25-sleater kinney- jumpers
24-clap your hands say yeah- in this home on ice
23-editors- munich
22-idlewild- blame it on the obvious way
21-the constantines- you're a conductor
21-brakes- all nite disco party
20-montag- perfect vision
20-the white stripes- blue orchid
19-out hud- dear mr. bush, there are over 100 words for shit and only one for music. fuck you, out hud
18-longwave- the undertow song
18-editors- bullets
17-death cab for cutie- soul meets body
17-the similou- wild beasts
16-sons and daughters- taste the last girl
15-the duke spirit- dark is light enough
15-ivy- feel so free
14-billy corgan- walking shade
14-sebastian kramer- claro [+23]
13-art brut- bang bang rock n' roll
13-clor- outlines
12-missy elliott- can't stop
11-art brut- rusted guns of milan
10-kaiser chiefs- caroline yes
10-the rakes- retreat
09-hard-fi- hard to beat
08-the cloud room- beatiful mess
08-the rakes- violent
07-engineers- thrasher
07-hard-fi- tied up too tight
06-editors- blood
06-coldplay- talk
05-bright eyes- first day of my life
04-be your own pet- damn damn leash
03-isolee- my hi-matic
03-colder- to the music
02-the dandy warhols- smoke it
01-benjamin biolay- ma chair et tendre

disco de la semana

enduser run war
ad noiseam

¿hiptrónica?, más allá de inventar términos para describir este extenso trabajo, prefiero decir que es un disco extraño, a medio camino entre prefuse 73, goldie y cualquier mc con ganas de ir más allá del común denominador. aquí enduser - alias del prolìfico y ya veterano lynn standafer - usa los tornamesas y los sequenciadores para desplegar todo un variopinto espectro rítmico; en donde destaca el acertado uso del drum n' bass como base de gran parte de las canciones.

manitoba with ko

::: caribou

1. mammals vs reptiles

el sedentarismo es algo que está muy presente en casi todos nosotros, quedarnos quietos, sin mover ún solo pelo mientras tratamos así de procurarnos un placer que por lo general radica en un vínculo con el exterior; asímismo, muchas veces sufrimos una especie de sedentarismo mental, algo que nos convierte en unos tontos seguidores de la opinión de los demás, sin aportar ideas; incapaces de escapar siquiera un momento de nuestra comfortable -porque no conocemos otra cosa- cotidaneidad; temerosos de correr riesgos: no tengo talento para la música: no hago música; la música no da dinero: no hago música. otras veces, dejamos que todo lo que nos rodea interactue con nosotros, ya sea para mejor o peor; cual tortuguitas queriendo salir al mar, nos dejamos picar por la curiosidad y salimos a explorar nuevas cosas, claro, no todos lograremos ser exitosos en nuestros intentos, pero alégrate de haberlo intentado: ¡intentaste crear un proyecto musical!!!!!; ahora ya eres un músico reconocido, tienes un muy buen disco... ¿ya no te gusta?, bueno, a intentar experimentar con nuevas cosas y sonidos; toda época tiene su fin. algo parecido hizo dan snaith, único responsable de lo que era hasta hace algún tiempo manitoba; dejar de lado su laptop, sus sónidos analógicos, su sintetizador, sus influencias warp, etc; todo para mutar la serena tranquilidad digital que emanaba start breaking my heart en la impredecible diversidad instrumental de up in flames.

2. kid, you'll move mountains

start breaking my heart (2001, leaf) es uno de los mejores discos escondidos del 2001; casi no existen rastros aquí del sonido que regirá en las posteriores entregas de dan snaith. electrónica avanzando serenamente entre pequeños retazos de ornamentos digitales; reclamando en algunos temas cierta base jazzística, como en la extraña y sutílmente acelerada mammals vs reptiles; la orgánica happy ending, como su nombre lo índica es el momento más animado del disco, algo muy pasajero dado que tambien lo despide.

3. james' second haircut

esto no es un disco electrónico, tampoco es un disco de rock. up in flames (2003, domino) se vale de muchísimas influencias y de ninguna; aquí dan snaith nos conduce a un universo atemporal, lleno de melodías tan receptibles al oído como difíciles de rastrear entre esta amalgama de susurros, guitarras acústicas, teclados antiguos, campanillas, vientos, etc, etc. hendrix with ko destaca nitidamente como el mejor momento del disco.

4. why the long face?

handsome dick manitoba fué en los 70's integrante de the dictators, banda prepunk neoyorquina que lanzó tres discos entre 1975 y 1978; además de un álbum en 1990 como manitoba's wild kingdom; luego de un seguimiento vía correo electrónico, hasta llegar a citaciones judiciales ¡antes de los conciertos de manitoba!; handsome dick logró su cometido: dan snaith, el chico de toronto que hace tiempo no va a manitoba, cambió el nombre de su proyecto. esta historia está mucho mejor narrada por aaron mandel en the pitchfork media.

5. children play well together

caribou ¿debutó? ¿volvió a nacer? ¿continua como siempre? con the milk of human kindness (leaf/domino, 2005); otra vuelta de página con respecto a su pasado reciente, vuelve a estar presenta la eléctronica, agregándo mucho más elementos que los presentes en las dos primeras entregas de caribou. yeti -primer single- es la primera canción que le escucho a dan snaith en donde -siquiera ligeramente- una estructura pop se encuentre presente; la tranquila monotonía de a final warning y bees se ve interrumpida por un fugaz incremento en la intensidad de esos temas, mientras que lord leoppard -un pequeño intermedio- tiene la fuerza de un buen sampleo trip hop. hello hammerhead es increíble, es uno de los temas más simples de toda la carrera de dan snaith y también uno de los mejores. las percusiones de brahminy kite se suavizan a la hora de escuchar imperceptibles vocales y líneas de teclado. mientras que el piano y los punteos de pelican narrows y barnowl no hacen sino que agregar muchas más texturas al de por sí extenso universo de caribou. en the milk of human kindness, dan snaith no cambia drástcamente su espectro musical, más bien lo amplía.

6. a final warning

el canadiense dan snaith no se hace mayores problemas con los problemas legales que tuvo -"peores cosas le han pasado a mejores personas"- , pues lo suyo es simple y llanamente hacer música. el obligado cambio de nombre debido a la "semejanza" tal vez sólo sea un eslabón más dentro de la cadena de transformaciones que ha sufrido este proyecto en su orientación musical.

más información:
http://www.caribou.fm/site/

::: escuchando

::: supergrass / road to rouen / 15.08.2005 / parlophone
::: super furry animals / love kraft / 22.08.2005 / sony

una frase que no siempre resulta ser acertada indica que todo recopilatorio marca el fin de una etapa ó el inicio de otra, siendo el punto de transición entre dos épocas distintas para todas las cosas que componen el universo de una banda musical. supergrass (is 10) y superfurry animals (songbook) lanzaron sus respectivos recopilatorios durante el año pasado, y este año han regresado con dos discos que marcan una sutil distancia con ese equilibrio entre el desenfreno y la enegía contenida que los caracterizan, algo que ya se dejaba notar en el anterior disco de superfurry animals, phanton power (2003), y que en supergrass siempre estuvo presente en algunas canciones de sus discos anteriores.

en road to rouen, el simpático tío de oxford se inclina por usar una instrumentación casi desprovista de efectos, a la que agregan secciones de vientos y pianos; las canciones del disco van un camino más relajado, ajeno a la cotidaneidad de la escena británica. característica común en los primeros temas es un ligero incremento en la intesidad a medida que transcurren, hasta que roxy cambia las cosas y ofrece una esperanzadora melodía que se mezcla con un extenso instrumental en una de las mejores canciones del disco. la instrumental y divertida coffee in the pot es una perfecta vía de escape entre en la encantadora monotonía del álbum; road to rouen, kick in the teeth y low c se mueven entre las distorsiones, notas alegres y el inmediatismo de un buen single. fin despide el disco, es uno de los momentos más ensoñadores de la banda y es la confirmación de que algo está cambiando en supergrass. en pocas palabras, road to rouen parecíese haber sido compuesto sin los efectos del tan mentado "supergrass"; total, la realidad es una droga mucho más fuerte y duradera.

la fantástica banda galesa, en cambio, se deja llevar hacia un lado más melancólico; una melancolía que no deja de ser imaginativa; e infinitamente alegre por dentro. fieles a su costumbre de lanzar sus discos durante la época estival, superfurry animals se mueve mucho más lejos de lo que una banda de rock común y corriente; son capaces de tocar un tema tan ingenuo y falto de pretensiones como lazer beam y luego mandarse con una nostálgica y lenta frequency; la introducción es una extensa y llena de variantes zoom, mientras que la corta oi brango gira alrededor de una sencilla sucesión de acordes; en fin, love kraft usa esa atmosfera melancólica de la que parece rodearse como un pretexto para explorar dentro del bagaje musical de la banda, convirtiéndose en un tranquilo vaivén entre dos estados de ánimo antagónicos.

dos aciertos más dentro del amplio catálogo de estos dos grupos británicos.

:::

e chart para la semana del 5.09.2005 al 11.09.2005

50-röyksopp- only this moment
49-la costa brava- mi última mujer
48-caribou- yeti
47-athlete- modern mafia
46-m.i.a.- bucky done gone
45-ellen allien- the brain is lost
44-m83- teen angst
43-vhs or beta- night on fire
42-the ordinary boys- a call to arms
41-the bravery- fearless
40-ladytron- sugar
39-the new porngraphers- the bones of an idol
39-marbles- out of zone
38-hood- the negative
37-sebastian kramer- claro
36-boy kill boy- suzie
35-the kills- love is a deserter
34-garbage- bleed like me
33-the raveonettes- you say you lie
32-the cribs- hey scenesters!
31-quinoline yellow- sealed
30-sleater kinney- jumpers
29-clap your hands say yeah- upon this tidal wave of young blood
28-engineers- forgiveness
27-röyksopp & karin dreijer- what else is there
26-editors- blood
25-la habitación roja- nunca ganaremos el mundial
24-the constantines- you're a conductor
23-kaiser chiefs- caroline yes
23-longwave- the undertow song
22-montag- perfect vision
21-death cab for cutie- soul meets body
20-the similou- wild beasts
20-sons and daughters- taste the last girl
19-editors- bullets
18-the rakes- retreat
17-the duke spirit- dark is light enough
17-the departure- all mapped out
16-ivy- feel so free
16-art brut- bang bang rock n' roll
15-billy corgan- walking shade
14-clor- outlines
14-isolee- my hi-matic
13-the dandy warhols- smoke it [+22]
13-stephen malkmus- freeze the saints
12-sleater kinney- the fox
12-the cloud room- beatiful mess
11-headphones- gas and matches
10-nosoträsh- planes de batalla
10-bright eyes- first day of my life
09-hard-fi- hard to beat
09-editors- munich
08-the white stripes- blue orchid
07-be your own pet- damn damn leash
07-out hud- dear mr. bush, there are over 100 words for shit and only one for music. fck you, out hud
06-coldplay- talk
05-engineers- thrasher
04-idlewild- blame it on the obvious way
04-art brut- rusted guns of milan
03-hard-fi- tied up too tight
02-benjamin biolay- ma chair et tendre
01-colder- to the music

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disco de la semana

the cloud room the cloud room
gigantic

gran sorpresa el primer disco de esta banda neoyorquina, ofreciéndonos de arranque un tema casi himníco como hey now now, al que siguen 10 temas llenos de emoción, juegos vocales, sugerentes fondos de teclado, y toda la simpleza que otorgan vocales tan simples y con hartas ganas de divertir al que los escuche. fàcil de digerir, difícil de olvidar.

the constantines

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desde ontario-canadà llega el cuarteto the constantines, con tres discos lanzados a la fecha y una propuesta tensa, llena de distorsiònes y ligeras sorpresas en sus canciones; tournament of hearts es su ùltimo disco y el segundo para sub-pop; no tendràn la divertida y singular propuesta que tienen otros coterràneos suyos, pero se mueven bien en lo que hacen, y eso es suficiente.
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