ricardo villalobos: discografía

un factor que une a la música sudamericana es ese punto intermedio entre la felicidad y la melancolía, a decir del propio ricardo villalobos (santiago de chile, 1970), que en algunas ocasiones puede ser un buen pinchadiscos en algún club o un simple compositor de eso que algunos llaman "electrónica de dormitorio"; pero lo que más lo distingue es ese punto intermedio, pues al escuchar sus tracks uno no pude dejar de pensar en la doble figura que a uno se le presenta: estoy sentado aquí, escribiendo mientras escucho su discografía completa... y a miles de kilometros el está en algún dance club europeo con varias personas sin un ápice de letargo, escuchando tal vez las mismas canciones que yo estoy escuchando.

la figura de ricardo villalobos como uno de los principales dj's de la escena electrónica alemana es un eslabón más de la larga de cadena de sucesos que lo llevó a estar ahí: en 1973, tras el golpe militar en chile, su familia huyó del país para trasladarse a alemania. algunas bandas en chile y pequeñas fiestas en alemania; dos sellos de corta vida a inicios de los 90's (plastic flavour y elactic music); tocando en diversos clubes hasta sus primeros lanzamientos en un sinnúmero de sellos; su consolidación dentro de la escena alemana y mundial a partir del disco alcachofa -ya es considerado uno de los mejores productores electrónicos de la actualidad, sino el mejor- lo ha llevado a dar tocadas en lugares como ibiza, japón y el propio chile, a donde vuelve de cuando en cuando, junto a una pléyade de músicos chilenos quie ya empiezan a ganar terreno en la escena electrónica alemana como martin schopf y lucien nicolet. finalmente, desde hace poco ricardo villalobos es residente del club fabric (el de las fabric series), así que esperemos un trabajo del chileno para la serie.

love family trax [2002, zomba/sub-raum]

el primer larga duración con el nombre de ricardo villalobos es un dj-mix en donde lo que predomina son los bajos y elementos mínimos del house, cuya atmósfera sosegada esta recubierta por un ambiente de dance-club. el tramo final amplía los límites del disco, con los tracks de h. brunner, tercer poder mundial y la inclasificable pieza de resonancias metálicas de los sieg uber die sonne.

taka taka [2003, cocoon]

segundo dj-mix del señor villalobos y lanzado poco antes del álbum alcachofa. la producción minimalista mantiene cierta calma dentro del conjunto, más variado y ligeramente acelerado que el anterior love family trax; pero estilísticamente el disco ya toma otras variantes ademas del microhouse, como en all god's children (walter jones), law of grace (de soul capsule) ó lost summer (de baeks). taka taka ya va descubriendo el fino acabado dance de la mayoría de producciones de ricardo villalobos, pero sin dejar de lado el ambiente idm de la música de este productor chileno.

alcachofa [2003, playhouse]

el disco con el que descubrí a este genial productor chileno comprende 9 tracks que escapan a las convenciones de género, ofreciendo canciones desprovistas de efectos, introspectivas y con alguna vocación clasicista, como lo demuestra el uso de vocoders en easy lee. canciones con carácter claustrofóbico y minimalistas, y que juegan con los ritmos é instrumentos (waiworinao) ó presentan atisbos de idm (i try to live, can i live). el gran conocimiento de villalobos de las percusiones y estilos hacen que el resultado final sea casi inclasificable y elegantemente genuino.

thè au harem d'archimède [2004, perlon]

el teorema de archímedes aplicado de alguna manera en este trabajo: la música se contrae a elementos mínimos para expanderse a través de nuevos ritmos. estas vez son las percusiones las mayores protagonistas de las canciones, siendo los bajos (miami), las guitarras (hireklon), vocales de divas soul (true to myself) y algún que otro sutil efecto acompañamientos de las canciones. serpentin y temenarc 2 son canciones más polirítmicas, al usar una mayor variedad de instrumentos y ritmos para crear unas pistas más dance.

achso [2005, cadenza]

lanzado casi finalizando el 2005, achso comprende 4 tracks repartidos en dos 12". ichso, el primer track (duración: 11'53"), es la conocida sucesión de percusiones y bajos mínimos del señor villalobos, pero los cambios de ritmo junto a los vientos y guitarras son los que le dan la personalidad al track. en duso (duración: 11'18") una una intermitente y extraña melodía es la perfecta cortina al claustrofóbico microhouse que esta canción tiene como base. sonidos metálicos y efectos que se repiten ad infinitum se dejan escuchar en la robótica y orgánica erso (duración: 12'29"). finalmente sieso (duración: 13'42") contiene una melodía más suave y delicada compartiendo el protagonismo con las percusiones más afiladas y contundentes de este disco. achso es la credencial de que ricardo villalobos es, más que un cultor del microhouse, un revolucionario del género.

salvador [2006, frisbee tracks]

a mediados del 2006 el sello de frankfurt frisbee tracks lanzó este disco que recopila algunos tracks que el señor villalobos hizo para el sello entre 1998 y el 2001, además de un bonus con un remix paña senor coconut lanzado por el sello multicolor recordings. los tracks no están en orden cronológico, y eso no permite apreciar bien la evolución de este productor chileno, pero es una buena introducción a la prehistoria de villalobos antes de su particular incursión en los terrenos del microhouse. que belle epoque (en versión remasterizada) y suesse cheques están más emparentados con sus trabajos actuales, mientrás que los otros tracks son propias de un techno más convencional (a excepción de las reminiscencias latinas del remix para senor coconut), pero sin dejar de sorprender ni de encandilar.

::: post relacionados
e radio noticias: ricardo villalobos & richie hawtin en el sonar 2006

e chart para la semana del 30.10.2006 al 5.11.2006

para esta semana tenemos 12 nuevos ingresos en el radioblog. canciones de the legends, the offering, gnarls barkley, my architects, audion, buba sparxxx, dj logic, the kingsbury manx, cansei de ser sexy, the oohlas, una reactualización de un clásico de ricardo villalobos y neon -otro proyecto italiano- remezclado por ajello.

como dije en ::: e noticias, the killers bien pudo haber lanzado un buen ep en vez de su anterior disco hot fuss; ahora mi opinion no cambia y el cuarteto de las vegas continúa irregular en su reciente sam's town; del que when you we're young es uno de los temas a destacar. pero a ellos no les importa lo que diga yo ó alguien a quien no le haya gustado el trabajo: "una mala crítica no nos va a hacer vender menos discos".

50-milburn- cheshire cat smile
49-goldfrapp- fly me away
48-v/formation- little heart
47-the automatic- monster
46-yo la tengo- beanbag chair
45-dj logic- smackness
44-hot chip- boy from school
43-serena maneesh- sapphyre eyes
42-the killers- when you're where young
41-lily allen- take what you take
40-the presets- girl and the sea
39-five o'clock heroes- time on my hands
38-fujiya and miyagi- in one era & one the other
37-guther- trick or treat
36-grizzly bear- colorado
35-the sleepy jackson- you needed more
34-the rapture- get myself into it
33-kaito- color of feels
32-the offering- 68-150
32-buba sparxxx- as the rim spins
31-dj shadow- this time (i'm gonna try it my way)
30-clinic- children of kellog
30-pinback- versailles
29-the starfighter pilot- you get up
28-m craft- sweet
27-missy elliott- we run this
26-acid casuals- bowl me over
25-the pipettes- dirty mind
25-the long winters- fire island, ak
24-nicky wire- break my heart slowly
23-dr. octagon- trees
23-humanzi- diet pills and magazines
22-battle- tendency
21-iliketrains- terra nova
21-luxembourg- luxembourg vs great britain
20-badly drawn boy- born in the uk
20-islands- where there's a will there's a whalebone
19-the legends- play it for today
19-golden smog- 5-22-02
18-the rifles- she's got standards
17-the rapture- callin' me
17-the klaxons- atlantis to interzone
16-die sterne- abends ausgehen
16-the oohlas- gone
15-sparklehorse- knives of summertime
15-the violets- hush away
14-dead disco- automatic
13-junior boys- so this is goodbye
13-tv on the radio- blues from down here
12-schmoof- chocolate boyfriend
11-ratatat- lex [+19]
11-mediengruppe telekommander- bil dir deine meinung
10-transit kings- america is unavailable
09-the open- we can never say goodbye
09-the boyfriends- i love you
07-chromatics- nite
06-gnarls barckley- smiley faces
06-sennen- let it down
05-the tamborines- sally o'gannon
04-mission of burma- 1001 pleasant dreams
04-yo la tengo- i should have known better
03-the electric cinema- heat exchange
02-the futureheads- worry it about it later
01-cansei de ser sexi- let's make love and listen to death from above

disco de la semana

fujiya and miyagi transparent things
tirk / word and sound

steve lewis junto a david best -desde brighton, inglaterra- debutaron en el 2002 con su disco electro karaoke in the negative style, y luego lanzaron entre el 2004 e inicios del 2006 tres 10" cuyas influencias se decía iban desde proyectos electrónicos experimentales (aphex twin, boards of canada), grupos no-wave (talking heads), krautrock (neu) y bueno, algo de cadencia baggy. este es un recopilatorio lanzado a mediados del 2006 que recopila todos los tracks de esos tres 10" junto a un tema nuevo, cylinders, el track más cansino y experimentalmente dulce de este transparent things y que demuestra que este dúo va más alla de esas influencias que les adjudican.

the oohlas

los 90's se fueron hace bastante tiempo y aún escucho bandas que se empecinan en recordarme que fué en aquella lejana década cuando empezé a escuchar música; también recuerdo una mediana banda llamada everclear que tenía algunas canciones destacables y que sonaba mucho en las radios modern rock, también escuchaba grupos como letters to cleo, magna pop, veruca salt, belly y más que eran liderados por chicas de actitudes dulces y ambientes super guitarreros. ahora tenemos aquí al ex baterista de los everclear greg eklund, quien junto a su hermano mark, la guitarrista y vocalista ollie stone y algún batero ocasional me recuerdan bastante a los grupos mencionados líneas arriba, a excepción de algunos buenos y super guitarreros tracks en donde greg eklund entona las vocales (como en la apertura gone). se formaron en el 2004 en los angeles y en setiembre del 2006 han editado best stop pop, su primer disco.

::: www.theoohlas.com

::: escuchando

::: les georges leningrad
::: sangue puro
::: 3.10.2006 (us) / 2.10.2006 (uk)
::: tomlab

toda esa parafernalia de lo grotesto é histriónico aplicado a la música de manera excesiva me aburre. aún me da un escalofrío cuando recomendaba a cierto cuarteto llamado gravy train!!!! hace ya bastante tiempo, algo de lo que me arrepentí después; es más, hasta las proclamas sexistas de peaches ya me empiezan a cansar, hagan música y después lanzen sus proclamas! ¿las chicks on speed? sí, ellas también ya me hartaron -especialmente de su mediocre último trabajo- y bueno, creo que al final todo ese rollo panfletario y absurdista (¿sic?) cala más profundamente entre toda esa masa de artys que no saben que decir. ah si, también recuerdo una horrible foto de cierto trío de montreal de los que yo decía: "usan la música y toda la parafernalia de la que se rodean como un medio para el fin, no como el fin de todo lo que hacen", y la buena noticia con respecto a sangue puro, tercer disco del trío canadiense les georges leningrad, es que, como ya indiqué antes, su música habla mejor por ellos. aquí no escucharemos disertaciones caóticas que no llevan a nada, tal vez algún exceso -como en la felízmente corta lonely lonely ó en eli eli lamma sabbacthani-, pero en la myoría de canciones encontraremos cierto sentido de armonía, musicalidad y suavizada actitud punk que convierte este trabajo en un variado paseo por algunas de las inquietudes de este proyecto. sólo son 40 minutos de música y 10 canciones, pero eso alcanza para alguien que solamente pide un buen rato y una que otra sorpresa.

:::

guther

thomas morr, el hombre detràs del sello morr music ya le ha agarrado el gusto al indie pop de guitarras dulces y melodías cálidas; como lo había demostrado al tener a los american analog set en sus filas. ahora, en setiembre del 2006, vemos que sundet, lo nuevo del dúo berlinés guther, es uno de sus discos favoritos del momento. guther son julia guther -la vocalista- y berend intelmann; quienes disfrazan de melancolía la aparente candidez de las canciones de su nuevo trabajo -ya habían lanzado i know you know en setiembre del 2003-. un soplo refrescante de indie-pop alemán en medio de toda la maldita avalancha indie pop sueca-española-canadiense con la que algunos medios nos quieren atosigar.

::: http://www.guthermusic.de/

e chart para la semana del 23.10.2006 al 29.10.2006

6 nuevos ingresos en el radioblog, con temas de grizzly bear, pinback, winnie the shit, the long winters, serena maneesh y n.o.i.a. -otro proyecto italiano- remezclado por franz e shape.

provenientes de liverpool, the open es una banda que podría ser encuadrada dentro de la nueva ola del britpop melódico. debutaron en el 2004 con the silent hours -con la colaboración del ex cocteau twins simon raymonde- y en febrero del 2006 han editado statues, que no varía mucho las cosas. de ese disco ingresa we can never say goodbye.

los noruegos serena maneesh han lanzado un nuevo single el 2 de octubre pasado: sapphyre eyes.

50-soul position- no gimmicks
49-the rifles- peace & quiet
48-the divine comedy- diva lady
47-fujiya and miyagi- in one era & out the other
46-serena maneesh- sapphyre eyes
45-midlake- young bride
44-the egg- walking away
43-hot chip- i can't wake up
42-five o'clock heroes- time on my hands
41-junior boys- in the morning
40-grizzly bear- colorado
39-dj shadow- this time (i'm gonna try it my way)
38-v/formation- little heart
37-the offering- 68-150
36-pinback- versailles
36-clinic- children of kellog
35-m craft- sweet [+12]
35-milburn- cheshire cat smile
34-missy elliott- we run this
33-goldfrapp- fly me away
32-the starfighter pilot- you get up
31-lily allen- take what you take
30-ratatat- lex
29-dr. octagon- trees
29-the automatic- monster
28-the rapture- callin' me
28-the legends- play it for today
27-nicky wire- break my heart slowly
26-badly drawn boy- born in the uk
25-hot chip- boy from school
24-islands- where there's a will there's a whalebone
24-the presets- girl and the sea
23-golden smog- 5-22-02
22-the open- we can never say goodbye
21-sparklehorse- knives of summertime
21-the sleepy jackson- you needed more
20-the rapture- get myself into it
20-kaito- color of feels
19-the violets- hush away
19-dead disco- automatic
18-junior boys- so this is goodbye
17-the boyfriends- i love you
17-mediengruppe telekommander- bil dir deine meinung
16-the pipettes- dirty mind
15-schmoof- chocolate boyfriend
14-acid casuals- bowl me over
14-humanzi- diet pills and magazines
13-gnarls barckley- smiley faces
12-transit kings- america is unavailable
12-battle- tendency
11-cansei de ser sexi- let's make love and listen to death from above
10-iliketrains- terra nova
10-sennen- let it down
09-the rifles- she's got standards
08-tv on the radio- blues from down here
08-luxembourg- luxembourg vs great britain
07-die sterne- abends ausgehen
06-the klaxons- atlantis to interzone
05-the tamborines- sally o'gannon
04-mission of burma- 1001 pleasant dreams
03-chromatics- nite
02-the electric cinema- heat exchange
02-yo la tengo- i should have known better
01-the futureheads- worry it about it later

disco de la semana

grizzly bear yellow house
warp

grizzly bear nació en brooklyn como un proyecto del bostoniano edward droste, grabando en un pequeño estudio en su apartamento en condiciones muy diy. luego se unió el multi-instrumentalista christopher bear y juntos lanzaron horn of plenty a fines del 2004. chris taylor y daniel rossen se unieron a la banda poco después; esto, junto a su posterior fichaje para warp, una pulcra producción y su mayor difusión, han hecho del segundo disco de grizzly bear un perfecto entramado de ambientes densos y muy elaborados, delineados perfectamente gracias a los juegos de guitarras, pianos, efectos electrónicos y vocales. folk psicodélico leí por ahí. incluye marla, un tema original de una tía abuela de edward troste y originalmente compuesto en la decada de los 1930's.

[0603] dj mix

después de cuatro meses vuelve esta sección, esta vez con dos discos con un concepto muy diferente a la de un dj-mix en regla y con sellos poco conocidos.

confuzed disco: a retrospective of italian records

[junio-julio 2006] cuando en california era tiempo del punk-rock, en el reino unido el new wave era es estilo más difundido y en nueva york sonaba la no-wave; en italia un buen número de músicos empezaba a utilizar pistas disco americanas para mezclarlas con el dance-hall europeo; artistas italianos que usaban el inglés como idioma pero siempre bajo el ánimo fiestero y chic de las discotecas italianas de esa época. en la ciudad de bolonia bullía un activo movimiento estudiantil que empezaba a usar diversas maneras de comunicación; en ese medio nació italian records, el primer sello en editar a grupos como clock dva, throbbing ghristle, the birthday party, bauhaus ó tuxedomoon para el mercado italiano; y fué durante el periodo 1978-1982 cuando el género llamado comúnmente "italo disco" se transformó en uno de los mayores fenómenos dance underground europeos.

el periodo seminal de italian records es aquí recopilado por irma records en colaboración con mantra vibes records. en el primer disco encontraremos algunos de los tracks más destacados de ese periodo, con grupos como a.i.m., n.o.i.a., answering service ó fawzia; que transitan entre el italo disco (new wave meets disco) más lúdicamente fiestero y sorpresivas inserciones más en clave post-punk como going underground de los gaz nevada confusional quartet ó el más introspectivo instrumental the line de los hi-fi bros. el segundo disco (y la razón por la que se encuentra en esta sección) contiene remezclas de artistas que reconocen cierta influencia del italo disco como los ya conocidos en :::e radio lindström & prins thomas, que le otorgan texturas space a call me mr. telephone de answering service, el italiano fabrizio mammarella haciendo una versión instrumental del house de do you wanna dance -original de n.o.i.a.-, ajello remezclando una de mis favoritas -dedicada a nuestros querídísimos amigos artys- i got lobotomy for you de neon, y franz e shape (a ponerle atención) haciendo la mejor remezcla del disco con stranger in a strange land de n.o.i.a. se vendrá un bologna revival? eso no importa, confuzed disco nos devuelve la chance de escuchar a grupos italianos perdidos en el tiempo pero importantes si escuchamos a sus estilos deudores, desde el electroclash hasta el deephouse.

merck presents: squadron 2

[setiembre 2006] asentado en miami, el sello merck se especializa en diversos estilos electrónicos afines a la idm y a lo experimental. en actividad desde el 2000, el sello decidió liberar a sus bandas y finalizar su existencia, tras haber lanzado 50 álbumes y 50 vinilos, a mediados del 2006. este compilado (edición limitada de 555 copias) agrupa a algunos actos del sello en 10 vinilos de diferentes colores, siendo el segundo de una serie destinada a recopilar lo mejor lanzado por el sello. en este compilado aparecen 4 proyectos: royal foxbridge, productor inglès que elabora un entramado chill-out, jazz y electro con resultados muy tranquilos; sumo lounge es un proyecto parecido al anterior, pero más tirado a lo experimental y melódico, algo similar a lo presentado por tycho -aunque este proyecto es más electrónico-, presente aquí con 2 temas remezclados. lo más destacado é impactante viene con winnie the shit que presenta sorry i shook you en su versión normal y con un desceptikon's four minutes of apologies remix que los presenta como unos terroristas digitales calmados en una sucesión de percusiones y synths contundentes.

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dj mix 0602
disco de la semana: four tet. dj kicks
disco de la semana: global underground 10

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ratatat : discografìa

el programador y multi-instrumentalista evan mast (también en e*vax y conduciendo el sello audio dregs), junto al guitarrista mike stroud (colaborador de gente como ben kweller y dashboard confessional) conforman el grupo con el nombre más onomatopéyico del planeta: ratatat. conciertos en donde la gente baila, electrónica y rock a partes iguales, 2 álbumes lanzados, remixes a gente como shout out louds ó the knife, y una sana afición por realizar videos. desde nueva york.

ratatat [2004, xl]

¿qué diferencia a un disco instrumental de un disco experimental? en su primer disco el dúo neoyorquino elabora once piezas instrumentales que reúnen por igual un ánimo experimental junto a un sentimiento lúdico; las bases electrónicas son salpicadas por riffs de guitarra en canciones como seventeen years, germany to germany ó desert eagle; mientras que otros temas ofrecen ambientes más relajados, algo muy contrario a lo que uno espera al escuchar el nombre de la banda.

classics [2006, xl]

la apariencia melancólica, relajada y atemporal de este trabajo contrasta con su vocación naturalista y sentenciosa para con la actitud humana. son canciones llenas de momentos intensos y pequeños pasajes más tranquilos y que nos dejan a la expectativa de algo "más"; los sampleos, bases electrónicas y teclados ahora trabajan en función a unos riffs más calmados y a cierta naturaleza cosmopólita é introspectiva a la vez. uno se imagina en paisajes paradisíacos a punto de ser destruídos, ciudades ordenadas y pulcras pero llenas de gente ruín y a dos músicos tocando canciones si mayor presión que la de sonar muy, pero muy bien. classics es un perfecto ejemplo de como la naturaleza abraza la tecnología; y también de melancolía disfrazada de futurismo.

::: http://www.ratatatmusic.com/

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isan

aunque se formaron en 1991 en reading, inglaterra, no fué hasta 1998 cuando beautronics; primer disco del dúo isan, salió editado. isan (integrated services analog network) está conformado por antony ryan y robin saville, amigos de los correos electrónicos, cartas y canciones hechas a distancia; sus primeros discos los mostraban como amigos de la electrónica marca "warp" hasta el lanzamiento de meet next life -su quinto disco- en el 2004. en el sello morr music, isan juega ahora con elementos de la indiétronica, post rock sin dejar de lado su ánimo electrónico experimental, algo con lo que han vuelto con su nuevo disco (julio 2006) plans drawn in pencil. son recomendables también su gran cantidad de remixes, entre los que destacan los elaborados para seefeel, minotaur shock, piano magic, the notwist, montag, entre otros.

::: http://www.isan.co.uk/

e chart para la semana del 16.10.2006 al 22.10.2006

esta semana 9 ingresos en el radioblog, canciones de ratatat, sparklehorse, the rapture, clinic, dj shadow, sufjan stevens, dead disco, un remix de rayon y una reactualización de un tema del proyecto italiano a.i.m.

cuando aparecieron en el 2000 con international wrangler, clinic ganó varios adeptos con esa lúdica combinación de brit-pop. blues, electrónica y más; que lo hacía si no inclasificables, al menos bastante singulares -con sus disfraces de cirujanos- dentro del vasto panorama musical británico. la senda siguió con walking with tee (2002); mientras que winchester cathedral (2004) y el recientemente lanzado visitations mantienen la necesaria cuota de frescura que el grupo de liverpool debe tener para no defraudar a los que los seguimos, pese a que ya no suenan tan sorpresivos como antes. del último visitations ingresa children of kellog en el puesto 40.

50-kid 606- comeuppance
49-young knives- weekends and bleak days (hot summer)
48-kasabian- empire
47-m craft- sweet
46-five o'clock heroes- time on my hands
45-the longcut- a last act of desesperate man
44-dj shadow- this time (i'm gonna try it my way)
43-kubichek!- taxi
42-the fratellis- henrietta
41-the offering- 68-150
40-clinic- children of kellog
39-missy elliott- we run this
38-the rifles- peace & quiet
37-milburn- cheshire cat smile
36-lily allen- take what you take
35-dr. octagon- trees
34-soul position- no gimmicks
33-midlake- young bride
32-the rapture- callin' me
31-the legends- play it for today
30-nicky wire- break my heart slowly
29-badly drawn boy- born in the uk
28-the divine comedy- diva lady
27-the egg- walking away
26-sparklehorse- knives of summertime
25-islands- where there's a will there's a whalebone
25-hot chip- i can't wake up
24-golden smog- 5-22-02
23-junior boys- in the morning
23-junior boys- so this is goodbye
22-the violets- hush away
21-v/formation- little heart
21-goldfrapp- fly me away
20-dead disco- automatic [+14]
19-the boyfriends- i love you
19-mediengruppe telekommander- bil dir deine meinung
18-the automatic- monster
17-schmoof- chocolate boyfriend
16-cansei de ser sexi- let's make love and listen to death from above
15-transit kings- america is unavailable
15-hot chip- boy from school
14-battle- tendency
13-gnarls barckley- smiley faces
13-iliketrains- terra nova
12-acid casuals- bowl me over
11-the sleepy jackson- you needed more
11-the presets- girl and the sea
10-the rapture- get myself into it
09-sennen- let it down
09-die sterne- abends ausgehen
08-humanzi- diet pills and magazines
08-the futureheads- worry it about it later
07-the pipettes- dirty mind
06-the rifles- she's got standards
06-kaito- color of feels
05-tv on the radio- blues from down here
04-mission of burma- 1001 pleasant dreams
04-the tamborines- sally o'gannon
03-the klaxons- atlantis to interzone
03-luxembourg- luxembourg vs great britain
02-chromatics- nite [+14]
02-the electric cinema- heat exchange
01-yo la tengo- i should have known better

disco de la semana

sparklehorse dreamt for light years in the belly of a mountain
capitol/parlophone

la experiencia de escuchar a mark linkous está contrapuesta a mi disposición a escuchar bandas y solistas que se mueven en coordenadas parecidas, pero con un excesivo juego de guitarras y vocales dulces que, tarde ó temprano, me terminan por aburrir. recordando al excelso it's a wonderful life (2001, y uno de mis discos favoritos de esta década) el proyecto solista iniciado en 1995 en virginia nos brinda un paseo de cerca de una hora que pasa entre aceleradas canciones de espíritu rock (ghosts in the sky), sublimes temas pop como shade and honey ó don't take my sunshine away, reminiscencias a bandas como grandaddy en mountains, riffs de guitarra escuela indie rock (it's not so hard), y una linda y melancólica despedida instrumental (el tema título). en su 4 disco -el primero desde el 2001-, sparklehorse nos recuerda que el buen pop-rock es más una cosa de sentimientos que de actitudes.

::: escuchando... recopilatorios

::: moloko
::: catalogue
::: 11.07.2006 (us) / 17.07.2006 (uk)
::: echo

una relación sentimental transformada en una relación de cantante-productor. en cuatro discos; desde los primeros tiempos con matices trip-hop y electro-dance hasta los trabajos más cosmopólitas y extrovertidos de la última época del dúo formado a inicios de los 90's en sheffield, moloko usó siempre la pista de baile como un imaginario adorno para sus canciones fácilmente radiables y con cierta nostalgia por el pasado disco. fun for me -su primer éxito- era un track que tenía un inevitable apego a grupos como portishead, algo contrapuesto a sing it back, su canción más conocida y una invitación a bailar hasta que las luces se apagasen. quizás la frase que mejor resume la primera época del grupo sea do you like my tight sweater?, título de su disco de 1995 y que decía bastante de esa cuota de sensualidad y fiesta presente en las canciones y remezclas de moloko, integrado por róisín murphy y mark brydon, cuya relación sentimental terminó junto a la carrera del dùo, en el 2004. este recopilatorio póstumo tiene un inicio irresistible con sus tracks más conocidos: the time is now (2000), sing it back (1999) y fun for me (1995); luego de eso, una invitación a escuchar su ecléctica manera de ver la pista de baile desde una mesa cercana.

::: the future sound of london
::: teachings from the electronic brain: the best of fsol
::: 28.08.2006 (us) / 11.09.2006 (uk)
::: astralwerks (us) / virgin (uk)

sería reiterativo mencionar la época final de los 80's y los primeros años de la década de los 90's como la etapa seminal de la dance electronic music y su explosión de variantes (ambient, jungle, trance, breakbeat, etc); pero con the future sound of london podríamos estar hablando de un proyecto que sorteó muy bien las barreras del genero. sin ser unos innovadores, el dúo conformado por garry cobain y brian dougans aprovechó muy bien los mecanismos que le daba la electrónica de baile para elaborar un entramado que, además de usar recursos como el diseño o la animación en 3d, llevaba el límite lo convencionalmente conocido como ambient music. la propuesta de fsol, inicialmente dance (su disco accelerator de 1991, con la superclásica papua new guinea) fué poco a poco diluyéndose hacía una propuesta más experimental y tremendamente impactante; pues esa aparente calma que tenían discos como dead cities (1996), isdn (1994), the isness (2002) ó lifeforms (1994) era tan propicia a la deconstrucción dance como a la experimentación de cualquier índole. reacios a apariciones en medios, junto a un universo paralelo con proyectos como amorphous androgynous ó humanoid; the future sound of london aún sigue en carrera; sus grandes clásicos como we have explosive (1996), lifeforms (1994), expander (1991) y papua nueva guinea (1991, con un sampleo de dead can dance) aparecen en este recopilatorio en versiones para la ocasión; 15 tracks cuya atemporalidad nos indica que el futuro siempre ha estado aquí.

::: nurse with wound
::: livin' fear of james last
::: 29.08.2005
::: castle

nurse with wound es un proyecto creado en 1978 por steve stapleton cuyo derrotero transita hacia la experimentación, influenciado por el krautrock, la música industrial, el noise y movimientos artísticos como el dadaísmo. la prolífica carrera de nurse with wound -más de 30 producciones- empezó como un muestrario de elementos mínimos de la psicodelia y el avant garde, hasta que en 1982, a partir de su disco homotopy to marie -considerado su mejor trabajo-, stapleton comenzó a utilizar elementos de la ebm, electrónica y afines. livin' fear of james last es un compilado imposible, pues dos discos con 18 canciones no pueden tener la esencia de este proyecto ni mucho menos darnos una idea de la evolución de steve stapleton (de hecho, no hay un sólo tema del homotopy to marie); pero es un buen inicio para los que deseen tener un acercamiento con la variada y oscilante producción musical de nurse with wound.

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recopilatorios 2006 3
recopilatorios 2006 4

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::: escuchando

::: dj shadow

::: funky skunk
::: 17.10.2005 (us)
::: reconstruction/obey (us)

::: the outsider
::: 18.09.2006 (uk) / 19.09.2006 (us)
::: island/universal

en 1996 josh davis (1973, california) a.k.a. dj shadow produjo un disco que es considerado la obra capital del arte del sample. endtroducing... fué hecho exclusivamente a base de samples y usando sólo el akai mpc60 12bit sampling drum machine, abriendo el camino para la experimentación en géneros como el hip-hop. la electrónica y el trip hop. con el proyecto u.n.k.l.e. -con james lavelle- dj shadow producía un interesante entramado de estilos a los que los invitados de turno le daban la necesaria cohesión de un tema pop; algunos dj-mix, bootlegs y vinilos hicieron de dj shadow uno de los productores hip hop más respetados de la escena. el disco the private press (2002) era un buen disco, pero un trabajo menor si lo comparabamos con sus discos anteriores. the outsider es el tercer disco oficial de dj shadow, largamente esperado; mientras que funky skunk es un dj-mix muy singular editado a fines del 2005.

con un tiraje limitadísimo de 450 copias y a un precio de $170 en un box-set que incluía un polo y un libro, funky skunk es una especie de paseo por la pre-historia del hip-hop y un pretexto para hacer circular miles de bootlegs a manera de promoción de este trabajo. el trabajo más primario de los antiguos productores, mc's y raperos hace que la sensación al escuchar este mixtape sea la de estar en un pequeño lugar mientras escuchamos en directo a estos artistas (too short, public enemy), incluyendo algunos pasajes más actuales (david banner, three 6 mafia); una hora continua de fragmentos de tracks ya conocidos (esto no es un compendio de rarezas) muestran a un dj shadow más contemplativo que experimental, mientras escuchamos los scratchings, samples, bajos, efectos y fraseos de los artistas aquí presentados. funky skunk se entiende entonces como el pequeño paseo que dj shadow ha hecho para unos cuantos allegados (450 exactamente) pero que debe de ser dado a conocer por estos allegados a través de los diferentes programas de intercambio que existen en la red.

para los simples acumuladores de música ó los advenedizos que le dicen "electroclash" a cualquier cosa con teclado: the outsider no es un disco electrónico, tampoco es un endtroducing... part 2, no es un disco experimental ni un artefacto hip-hop -para los que etiquetan discos luego de esucharlo una única vez-; the outsider es -en palabras del mismo josh davis- un disco que dj shadow siempre quiso escuchar, un trabajo más natural, enmarcado bajo el concepto de la esquizofrenia. dj shadow divide el disco en dos partes; una primera parte en la que domina el hip-hop en sus diversas variantes con invitados como turf talk y david banner, y como cereza una sólida pieza de soul con remenbranzas oldie llamada this time (i'm gonna try it my way). al intermedio del disco están broken levee blues, un track guitar blues que parece un homenaje a los buenos guitarristas de color, al que le sucede una pieza punk-electro (artifact); los problemas aparecen en la segunda parte de este disco, con colaboraciones demasiado sosas como las de chris james (un chris martin en miniatura?) ó christina carter en you made it -demasiado suave para mi gusto; e-40 (colaborador en dats my part, el tema de cierre) es una de las razones por la que mucha gente ha adquirido este trabajo y lo demuestra en un track hip hop demasiado comercial y que tiene muchos de los elementos por los que mucha gente no digiere bien el hip hop.

una decepción a medias significa el disco the outsider, que a pesar de todo demuestra la gran cantidad de variantes bajo las que se mueve dj shadow, algo demostrado en su fantástico mixtape funky skunk.

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e chart para la semana del 9.10.2006 al 15.10.2006

esta semana 6 nuevos ingresos en el radioblog, con temas de the violets, the pipettes, the klaxons, infadels, cerati y un remix de the doors por los thievery corporation.

desde brighton, inglaterra, the pipettes y su dulce y "sexy a su manera" versiòn de las all girl groups de los 60's y 50's ya estan en el puesto dos con su tema dirty mind, de su disco we are the pipettes.

50-five o'clock heroes- time on my hands
49-white rose movement- deborah carne
48-röyksopp- go with the flow (live)
47-the rifles- when i'm alone
46-keane- it's any wonder
45-the offering- 68-150
44-the fratellis- henrietta
43-the on offs- wrong upstairs
42-missy elliott- we run this
41-the boyfriends- adult acne
40-kasabian- empire
39-nicky wire- break my heart slowly
38-the legends- play it for today
37-lily allen- take what you take
36-dr. octagon- trees
35-young knives- weekends and bleak days (hot summer)
35-kid 606- comeuppance
34-dead disco- automatic
33-badly drawn boy- born in the uk
32-kubichek!- taxi
31-junior boys- in the morning
30-the longcut- a last act of desesperate man
29-golden smog- 5-22-02
28-islands- where there's a will there's a whalebone
27-junior boys- so this is goodbye
26-the boyfriends- i love you
25-the violets- hush away
24-milburn- cheshire cat smile
24-the rifles- peace & quiet
23-mediengruppe telekommander- bil dir deine meinung
22-the rapture- get myself into it
22-the automatic- monster
21-hot chip- i can't wake up
21-soul position- no gimmicks
20-midlake- young bride
20-the divine comedy- diva lady
19-cansei de ser sexi- let's make love and listen to death from above [+19]
18-transit kings- america is unavailable
18-battle- tendency
17-the egg- walking away
16-gnarls barckley- smiley faces
16-chromatics- nite
15-iliketrains- terra nova
14-v/formation- little heart
14-goldfrapp- fly me away
13-mission of burma- 1001 pleasant dreams
12-yo la tengo- i should have known better
12-sennen- let it down
11-the rifles- she's got standards
10-acid casuals- bowl me over
09-the sleepy jackson- you needed more
09-die sterne- abends ausgehen
08-the tamborines- sally o'gannon
08-hot chip- boy from school
07-tv on the radio- blues from down here
06-kaito- color of feels
06-the klaxons- atlantis to interzone
05-the presets- girl and the sea
04-humanzi- diet pills and magazines
03-the futureheads- worry it about it later
02-the electric cinema- heat exchange
02-the pipettes- dirty mind
01-luxembourg- luxembourg vs great britain

disco de la semana

global underground 10
global underground

“they were the first people to put the photograph of the dj on the cover, and really push with huge poster campaigns. they took an underground culture of mix tapes and really made it look real and made the music industry sit up and take notice.” dj sasha.

la idea original de hacer una fiesta con algún dj en algún lugar "exótico" ó algún dance-club inusual, registrándola y captando visualmente varios de los momentos de esa fiesta fué lo que motivó al sello de newcastle-upon-tyne global underground a lanzar la serie que durante fines de los 90's se convertiría en la más renombrada de todas las dj-mix series de la época; la serie global underground fué la plataforma de lanzamiento de en ese entonces ignotos dj's (anthony pappa, steve lawler) y también una especie de biblia para quienes querían saber quienes eran en ese entonces los mejores remezcladores y cuales eran los mejores dance tracks de esa época. la importancia de la serie no sólo está en la calidad de la música presente, sino en que la serie transformó lo que antes era un sub-cultura más dentro de todos los espacios musicales en una industria de super-stars dj's, fiestas masivas y el conocimiento del público masivo de toda la cultura hedonista del dance-floor. así en países de los más diversos hablar de trance, progresive ó house era algo tan común como referirse al próximo dj que estaría de paso; canciones que en otras épocas hubiesen sido un buen pretexto para hacer un comercial sonaban en programas, documentales, juegos de video, eventos diversos y hasta... programas infantiles!; así lugares como sudamérica, el sudeste asiático, méxico, europa oriental, medio oriente, sitios vacacionales y eventos "importantes" tenían a los mencionados dj's como atractivo principal, en un mundo siempre dispuesto a desechar apenas llegase alguna novedad que desplazace a lo antes apreciado.

si bien, es cierto que la serie global underground no logró todo lo mencionado líneas arriba por sí misma, es verdad también que la serie fué el principal estandarte de una cultura que transformó muchos de los parámetros bajo los cuales se movían los eventos musicales a mediados de los 90's. desde el primer disco (tony de vit: tel aviv) se notó cierta inclinación de la serie por mostrar y dar a conocer lugares poco comunes dentro del circuito dance mundial; desde sudáfrica hasta el perú, pasando por tailandia, la india, egipto, moscú, uruguay, méxico y más paises y ciudades, que se convirtieron en importantes mini-epicentros del dance, siendo lugares constantemente visitados por dj's que en otra época veían a esos lugares como simples atractivos turísticos. también estaban las sesiones en discotecas poco comunes de ciudades tan cosmopólitas como san francisco (paul oakenfold), los angeles (john digweed) ó ibiza (sasha); momentos memorables como el paso de el ex underworld darren emerson por uruguay ó deep dish en moscú y el salto de los dance-tracks al mainstream, llegando gente como sasha a los primeros lugares del discutible pero siempre importante ($$$) ranking billboard.

el culto a la personalidad del dj empezaba desde la portada con el rostro del dj y el paisaje de fondo (son contadísimos los artistas electrónicos que salen en las portadas de sus respectivos discos); y todo estaba bien en terminos musicales y comerciales (do you wanna a danny tenaglia ringtone?), atrayendo a gente de todo calibre a participar de alguna u otra manera en la serie (ian brown y un remix de f.e.a.r. por unkle); esa era la mejor época del trance, progresive y derivados, que es reflejada en este disco con tracks ya clásicos como two months off de underworld, air de albion, sunset bird of prey de fatboy slim o let the good times roll de layo and bushwacka!; poco antes de que toda la onda recicladora apareciese para poco a poco apoderarse del reinado del trance, ahí estan felix da housecat con silverscreen ó miss kittin & the hacker con frank sinatra; cuando el trance empezó a mirarse el ombligo y se transformó en un estilo sin originalidad, reacio a fusiones o a mutarse ó reciclarse, ahí es cuando toda esa cultura dance va quedando simplemente como un mero objeto comercial, como se puede comprobar si uno escucha los mediocres últimos trabajos de paul oakenfold (alguna vez el top dj mundial), sasha o fatboy slim; están también los que supieron aprovechar la coyuntura y empezaron a usar y remezclar otros estilos, teniendo como mejor ejemplo a john digweed en sus trabajos para la serie fabric y en su último dj-mix transitions.

con el hoy ya alicaído electroclash y con corrientes como el minmal techno y la vuelta del house a la palestra los dj's-superstars son ahora un simple objeto comercial, tan descartables como las sosas remezclas que salen del trance y sus derivados. pero, pese a todo, estos últimos 10 años han sido los más saludables para la escena electrónica mundial, y para eso está este recopilatorio, con 2 discos que reunen parte de los mejores tracks aparecidos en todos los discos de la serie global underground, trayendo de vuelta una época ya extinta para quienes queremos la buena música, un buen recuerdo y un muy completo disco para los que conocen todo esto de los "raves" y "dj's" de manera muy superficial; y si esto nos queda pequeño, entonces está el tercer disco de este compilado, que incluye tracks de la época germinal de los dance clubs: el periodo 1987-1995; los primeros resquicios del trance, el verano del amor, el reinado del house, el breakbeat, el techno escuela detroit, el synthpop, la contraparte dance del baggy; todo eso presente en 28 tracks (algunos de ellos casi olvidados) de gente como slam, lfo, the beloved o slacker, por citar a los más conocidos.

¿cuál es el merito de la serie? ¿su discutible valor al transformar todo esto en un producto comercial? ¿su concepto de dar a conocer varios lugares? ¿el mérito de hacer famosos a los dj's?, creo que las 85 canciones (95 en la edición limitada) responden por sí sólas. por por su carácter documental, nostálgico y hasta educativo (el tercer disco es imprescindible) este recopilatorio triple hecho para celebrar los 10 años del primer disco de esta serie queda como el disco definitivo de la mejor época de la cultura hedonista del dance club; una época que ya se desvaneció, a pesar de que algunos aún no se dan cuenta.

minimal, house, ambient, space... techno!

[kid 606]

hay tantos estilos de música electrónica que uno ya no sabe que decir cuando se escucha el trabajo del venezolano miguel trost depedro (caracas, 1979), afincado desde pequeño en california; su temprana incursión en la música y sus 10 álbumes nos muestran a un músico amante de los cambios de ritmo, los efectos contundentes y cierto entramado punk en sus composiciones. kid 606 juega con la idm tanto como con el breakbeat y el old school techno; tal como lo podemos escuchar en sus dos últimos trabajos (ambos para el sello tigerbeat 6): resilience (agosto 2005) y el pretty girls make raves ep (mayo 2006). el primero configura un universo más personal (el disco está dedicado a la madre de depedro) y lleno de piezas lentas, en donde el midtempo es adornado con capas de synth y percusiones repetitivas que convierten lo que podría ser una escucha cansina en un delicado paseo por lo mejor de la idm. pretty girls make raves es casi una antípoda de su predecesor, volviendo al kid 606 más hedonista y amigo de los artificios dance; pretty girls make raves es un disco aparentemente agresivo y que nos comunica sus intenciones desde esa pequeña modificación del nombre; desde el esqueleto electroclash de let it rock, la escuela atari teenage riot-the prodigy en comeuppance, las notas repetidas y las vocales de fondo de chicken fight, la sucesión de golpes de teclado de get down low y el aparente desorden de t.y.t.r.; todo eso nos indica que kid 606 ha vuelto a abrir las puertas del viejo y antiguo dance club que otros estilos cerraron allá, a fines de los 90's.

[kaito]

hiroshi watanabe (tokyo, 1971) usa varios alias para elaborar diversos tipos de música; alias como deep emotion, tread, crunky boy, quadra ó el que nos atañe en esta ocasión: kaito. conocido dj de la escena dance neoyorquina (estando incluso en el afamado club twilo), kaito también desarrolla otras facetas como la fotografía y la composición de jingles televisivos. bajo este alias, hiroshi watanabe ha lanzado 4 discos para el super-sello kompakt: special life (2002), que recopila sus primeros 12" y material inédito; special loves (2003), que remezcla los temas del special life de tal manera que se transforman en tracks muy distintos a los originales; hundred million light years (abril 2006) -el disco por el que lo ponemos aquí- una sucesion de temas ambient con envase trance y amagos de house que emanan cierta ambigüedad entre la tranquilidad y el dance-floor. finalmente tenemos hundred million love years (setiembre 2006), que, al igual que el special loves, transforma radicalmente los parámetros de las canciones del disco hundred million light years.

[audion]

hablar de matthew dear demandaría mucho más que un simple párrafo; pues su labor de productor, dj y músico -especializado en microhouse- en sellos como perlon ó plus 8 bajo varios alias abarca varios trabajos, incluyendo dos discos como matthew dear: leave luck to heaven (2003) y blackstrobe (2004). audion es uno de los proyectos paralelos del productor texano matthew dear, que con este alias editó el ep kisses en el 2004, y poco después los ep's pong y just fucking; siendo incluídos varios de estos tracks -junto a algunos temas nuevos- en el disco suckfish (octubre 2005, spectral sound), disco que abarca estilos como el minimal, house, acid en un cóctel que es dominado por hipnóticos bajos y efectos que crean un ambiente de constante tensión en este disco, siendo lento por momentos y más acelerado en canciones como just fucking, kisses y the pong. en abril audion ha lanzado el disco número 27 de la serie fabric, un dj-mix del que ya hablaremos en otra ocasión.

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minimal, house, ambient, space... techno! 2006 1

::: escuchando

::: the boyfriends
::: the boyfriends
::: 2.10.2006 (uk)
::: boobytrap (uk)

hace algún tiempo le mandé un correo a richard adderley preguntándole la manera de conseguir su primer single no tomorrow, sin una respuesta de parte del guitarrista de the boyfriends. creo que su (imaginaria) respuesta llegó un día lunes dos de octubre, cuando the boyfriends lanzó su epónimo disco debut. no puedo decir que esta es "mi super-banda" -de hecho, no me considero fanático de ningun grupo- pero siento cierta melancolía cuando recuerdo los primeros tiempos de este radioblog y pude escuchar gracias a alguna web inglesa el primer sencillo de este grupo.

cuando escuchaba no tomorrow y los primeros demos del grupo inglés the boyfriends yo me imaginaba una banda con un porte oscuro y ciertamente melancólico; era escuchar un bajo muy peter hook y una líricas que decían: "vivir como si no hubiere mañana...", toda esa imagen que tenía de la banda era corroborada por descripciones como "un grupo que se ve tan espantoso que se tiene la sensación de que uno se debe sentir realmente feliz de pararse en las terrazas cantando dulces canciones de amor"; una primera impresión que ahora resulta muy inexacta.

títulos como i love you, there is always hope, wonders never cease ó british summer time hablan por sí mismo sobre la naturaleza optimista (al menos en apariencia) de este trabajo; escucho líneas como "yo quiero que esto nunca acabe" y en otro grupo me espero lo peor; pero con the boyfriends sucede una extraña comunión, como quien escucha a alguien describiendo su buen momento -¿o acaso quieres estar todo el tiempo deprimido?-; la misma comunión que el grupo con el nombre más encantador del mundo hace entre el pop y el post-punk; como escuchar no tomorrow -aquí en una versión más primariosa a mi parecer- y luego la alegre adult acne. este es un trabajo modesto y oscuramente pop, algo así como el día en el que ian curtis se fué a tomar sol.

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::: setiembre : singles

audion & ellen allien just a man/just a woman spectral
la ya caserita de ::: e radio ellen allien y audion (a.k.a. matthew dear) estuvieron en una gira conjunta por los eeuu durante el 2005. como resultado de esa gira ambos editan este doble vinilo en donde audion aporta just a man -una pieza juguetona y límpida de techno-, remezclada por ellen allien en una versión más hipnótica y lenta. ellen allien aporta just a woman, un tema ciertamente misterioso y oscuro, mientras que la versión de audion de just a woman es una andanada de percusiones y bajos que poco a poco van creciendo en intensidad, apareciendo poco a poco algunos efectivos adornos.

apartment patience is proving fierce panda
en algunas semanas este grupo estará lanzado su primer trabajo. este es quizás el más destacado de los lanzados por este grupo británico; post punk que avanza lento y con una predominancia de las guitarras sobre las vocales.

good shoes all in my head brille
en abril pasado, cuando hablaba sobre un compilado de rough trade, mencionaba a los good shoes como una de las nuevas promesas británicas. este single -lanzado en marzo- es una acelerada pieza rockabilly; un track ligero y simple.

the presets girl and the sea modular
el dúo australiano the presets lanzó su disco debut beams en el 2005, pero este disco fué reeditado en el 2006; aunque, valgan verdades, beams peca de forzado y reiterativo, sin ofrecer muchas cosas notables... a excepción de este track, que fué editado como lanzamiento digital en el 2004 y relanzado en el 2005. girl and the sea es una pieza maestra del synth, manteniendo una emotividad ausente en otras canciones del dúo. en este ep vienen otros cuatro temas -a destacar los instrumentales summer of love y mia's mouse-, que no hacen sino confirmar que este ep es mucho mejor que el disco.

ambulance ltd new english tvt
¿la maldición del segundo disco? think again! de no mediar inconveniente, y tras lo escuchado en este ep (que técnicamente, es el segundo lanzamiento de este cuarteto neoyorkino), su 2do lp será aún mejor que su debut autotitulado, el cual parece que todavía sigue siendo una joya por descubrir. ambulance ltd mantiene en este trabajo un sonido actual a pesar de toda la filia sesentona que no les avergüenza mostrar, coronado entre otras perlas por el genial cover de fearless de pink floyd. pop, soul, r&b, indie, algo de shoegaze, y hasta jam rock. vamos, otro disquito a la lista. (por el manza)

transit kings token malicious damage
otro superproyecto que tengo el honor de presentar es transit kings; integrado por alex patterson -the klf y the orb- dom beken, jimmy cauty y el bajista de pink floyd y ocasional colaborador de the orb guy pratt. el primer ep de este proyecto contiene 5 tracks que configuran una particular y nostálgica unión entre la electrónica, el experimental y el rock; teniendo ilustres invitados como johnny marr. circulan en vinilo los singles america is unavailable (red vinyl), butterflies and boom (green vinyl) y japanese cars (amber vinyl).

five o'clock heroes time on my hands remote control
los habíamos presentado en myspace zone y ahora están aquí con un single lanzado el 11 de setiembre como anticipo a su disco bend to the breaks. el grupo anglo-americano viene aquí con su ya caracteriztica vena rockera, pero con la experiencia de sus dos primeros singles (white girls y head games).

the upper room all over this town bmg
en ::: e noticias ya hemos comentado las ¿maldades? del primer disco de esta banda británica, pero también destacabamos este como uno de los temas destacables del mencionado trabajo. alex miller declara su amor y muchas cosas "it's a funny feeling, not really /comfort me, cos i'm hearing violins/ in the streets, friends i meet say/ it's all over this town"; en un tema que es un ejemplo perfecto de cancion pop bien trabajada y sin caer en los excesos de la melosería. lástima que el director del video haya tenido tan poca imaginación.

the pipettes you're kisses are wasted on me memphis industries
¿la respuesta al single de the upper room? el trío inglés the pipettes en un sencillo monótono pero pegajoso; sin mayores preámbulos desprecian a ¿algún admirador? ("i want you out of here/ don't send me wild/ you're just a child) y sin querer queriendo declaran un pseudomanifiesto all-girl pop band. no sean tan crueles.

nicky wire break my heart slowly red ink
adelanto de su disco como solista i killed the zeitgeist. lanzado el 18 de setiembre, este integrante de los manic street preachers nos muestra una canciòn melancòlica y con un recubrimiento guitar-pop que nos presenta la forma màs simple de hacer un himno a la tristeza.

scissor sisters i don't feel like dancin' polydor
lanzado el 18 de setiembre, ta-dah es el segundo disco del combo scissor sisters. este single saliò dos semanas antes y ya està en lo màs alto en varios charts alrededor del planeta.

the legends lucky star labrador
el 6 de setiembre fuè la fecha de salida del tercer disco de la banda sueca the legends. los ahh ahhh y los efectos electrònicos suenan bien en una canciòn que està en el limite de los perfectamente bailable y el buen pop de dormitorio.

layo and bushwacka live2live olmeto
retornan los layo and bushwacka con este 12" que tiene como invitados a los reputados green velvet. tech house, samples y vocales contagientes en uno de los mejores dance tracks del 2006.

magnolia electric co. hard to love a man secretly canadian
jason molina y su proyecto magnolia electric co. con un single lanzado en setiembre. el título dice mucho del carácter de la canción; guitarras y vientos crean un ambiente triste para las sentidas vocales ("it was hard to love a man like you/ goodbye was half the words you knew/ while you were waiting for me not to call/ i sent my love") que son conmovedoras pero cumpliendo el objetivo de quedar dentro de nosotros como un buen recuerdo.

luxembourg luxembourg vs great britain dogbox
lanzado en noviembre del 2005, este es el segundo sigle del quinteto inglés luxembourg, que lanzará front -su primer disco- este 23 de octubre. el single es épico, potente y adictivo; las vocales de david shah son el fondo perfecto para las guitarras y teclados del tema. acompañan a este single dos temas: the exhibicionist, un paseo de guitarras acústicas y vientos en donde otra vez vuelve a destacar david shah; y también está about time, un tema cansino que no llega a gustarme del todo.

singles del mes

missy elliott we run this wea/atlantic
respect m.e. es como se titula el primer recopilatorio de missy elliott. este tema es la carta de presentación de este recopilatorio y nos muestra a una missy elliott desprovista de modestia é invitándonos a cortejarla; es un track agresivo y con cierta connotación sexista, mientras que el video es un buen ejemplo de coreografías freak.

guillemots trains to brazil polydor
este single fue originalmente lanzado en diciembre del 2005, pero ahora viene en un nuevo ep lanzado el 11 de setiembre. coros, vientos y una banda multinacional experta en hacer mùsica bonita y en encandilar a los britànicos.

wolfmother woman umvd/island
ah, los 70's. esas ganas de matar a los hippies, ese odio a la disco music, ese sabor a testosterona en cada riff. Eso es woman. es el olor a la banda favorita de tu tío, y que ahora habla en tu idioma. let's rock. (por el manza)

lily allen ldn emi/regal
la reina del myspace con un tema del disco alright still. imposible no dejarse encandilar por esta canción con vocación fiestera y un gusto por ritmos de otras latitudes.

beyoncé feat. jay z deja-vu columbia/rca
check on it, el single que había lanzado hace un tiempo junto a slim thug, había resultando un tanto decepcionante. felizmente, beyoncé vuelve a lo suyo y acompañado de su productor y esposo jay-z va presentando a los instrumentos presentes en la canción y con la cadencia que la caracteriza entona un tema que toma raíces r&b y hip-hop por igual.; beyoncé en su mejor forma, no se acerca al extraordinario nivel del single crazy in love (2003) pero es uno de los mejores temas del pop hyper mainstream del 2006. se encuentra en el disco b'day.

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